湖北编剧周慧,从戏台到银幕,用四十年做戏曲的摆渡人

很多人提起戏曲编剧，脑海里会浮现出守着老本子、写传统故事的形象，湖北编剧周慧却完全跳出了这个框架，他用近四十年的创作经历，走出了一条别人很少走过的路，既扎根黄梅戏的土壤，又打通舞台与银幕的边界，让地方戏曲以新的样子被更多人看见。

周慧1962年8月出生在湖北黄梅县，这里是黄梅戏的发源地，从小在这样的环境里长大，戏曲的种子早早埋在了他的心里。他从黄冈市艺术研究所起步，后来担任湖北省黄梅戏剧院副院长、湖北省艺术研究院副院长，一路深耕戏曲创作与艺术管理，2005年获评国家一级编剧，还被评为文化部优秀专家，是中国戏剧家协会会员，也是中国文联文艺研修院中青一期的校友。

2015年，美国旧金山国际新概念电影节的颁奖现场，周慧站上领奖台，拿到了最佳外语片编剧奖，获奖作品是关注山区禁毒题材的短片《秋·瞳》。很多人感到意外，一位常年和黄梅戏打交道的编剧，怎么会突然在电影领域拿到国际奖项，这并不是一时的尝试，而是他为戏曲寻找新出路的主动选择。

在不少人的印象里，周慧是湖北黄梅戏的重要创作者，《和氏璧》《布衣毕升》《妹娃要过河》这些作品，早已成为湖北黄梅戏的代表性剧目。《和氏璧》作为他执笔的作品，拿到过首届老舍青年戏剧文学奖入围奖、湖北省优秀剧本奖，还入选湖北省舞台艺术精品工程。《妹娃要过河》把土家文化与黄梅戏结合在一起，不仅在舞台上收获好评，还被拍成戏曲电影，入围美国世界民族电影节，让海外观众通过影像认识湖北黄梅戏的魅力。

周慧从来没有把自己局限在黄梅戏这一个剧种里，楚剧、豫剧、荆州花鼓戏、京剧、歌剧、话剧，他都有成熟的作品推出。豫剧《乡试》里，他把博客、QQ、网络游戏这些年轻人熟悉的元素写进剧本，贴近当代生活，打破了戏曲与年轻群体的距离。荆州花鼓戏《河西村的故事》以潜江赵脑村为原型，记录乡村振兴的真实变化，用接地气的故事打动观众。京剧《优孟》《童声》《生如夏花》，歌剧《八月桂花遍地开》，话剧《优孟歌》，每一部作品都在尝试不同的表达，却始终保持着对现实与人性的关注。

他跨界创作电影，不是放弃戏曲，而是用电影的方式传播戏曲。在他看来，戏曲像是有地域特色的方言，电影则是更容易被广泛接受的通用语言，他做的就是把方言翻译成通用语言，让更多人愿意走近、了解传统戏曲。《桐叶飘飘》聚焦暴力慈善与受捐者尊严的话题，用电影的形式呈现，内核依然是戏曲创作里重视情感、关注人心的逻辑，这部作品也在国际电影节上获得认可。

周慧的创作始终贴着生活走，他不认同戏曲只能写才子佳人的说法，坚持认为戏曲的根在土地、在普通人的生活里。《秋·瞳》的创作灵感，来自他看到的山区孩子的照片，干净纯粹的眼神，让他想通过作品守护这份纯真，抵制毒品对山区的侵害。这种对现实的敏锐捕捉，让他的作品不管是舞台上的戏曲，还是银幕上的电影，都有打动人心的力量。

2025年12月26日，湖北省黄梅戏文化研究会在黄梅县成立，周慧当选首任会长。这个身份让他从单纯的创作者，变成了为黄梅戏搭台、铺路的推动者。他不再只专注于自己写剧本，还要整合全省专业资源，梳理传统剧目资源，培养年轻创作力量，推动黄梅戏在传承的基础上创新，让这门古老剧种能持续走下去、走出去。

他常说自己不是守艺人，而是摆渡人，要把湖北的文化从过去摆渡到现在，从本土摆渡到更广阔的天地。近四十年的时间里，他守着黄梅戏的根，却不被传统束缚，不断尝试新的载体、新的题材，让戏曲艺术适应时代的变化。

从黄梅乡间的采茶调，到城市剧场的经典剧目，再到国际电影节的银幕，周慧用一部部真实有温度的作品证明，传统艺术从不过时，只要有人愿意为它找到适配当下的表达。他的跨界不是标新立异，而是一位文艺工作者对文化传承的责任与担当，这样的创作与坚守，也为地方戏曲的发展，走出了一条可参考的新路。