继续读摘刘文峰《中国戏曲史》

2026/2/13

诀继续读摘刘文峰《中国戏曲史》

第二章  北曲杂剧概述

宋初说唱、话本小说等叙事文学有了很大发展。执拍扳演唱成了城镇街头的故事表演形式。说唱艺术和各种民间表演艺术的发展，为戏曲艺术的产生创造了有利条件。

一，宋金杂剧

戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，就是各种技艺杂合在一起的意思。杂剧的最初剧目之一《目连救母》，就是一个将各种民间表演结合在一起综合而成的节目。北宋都城开封的表演艺术家以佛经中目连救母劝善故事为契机，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等融合在一起，在中元节表演，受到群众的欢迎。《东京梦华录》中记载:“构肆乐人，自过七夕，便般《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者倍增。”因为它将民间许多表演技艺结合在一起，穿插许多民间故事，所以演出时间长达七天七夜。《目连救母》是戏曲形成初期比较完整的一个剧目，它具备了王国维对中国戏曲下的定义“以歌舞演故事”。由此派生出了其他剧目如《思凡》、《双下山》、《王婆骂贼》等。并形成了专演目连戏的剧种，如翼城目连戏。

宋初的杂剧剧目中，除《目连救母》外，其他的剧目故事情节都比较简单，而且还带有优戏、参軍戏嘲讽劝谏、滑稽调笑的历史遗痕。

宋杂剧的脚色行当分末泥、装旦、副净、副末、装孤。末泥为戏班的首领，也扮演剧中的主要角色。装旦扮演剧中的女主角。副净与副末是从参軍戏中的参军与苍鶻衍变而来，在剧中扮演滑稽调笑的角色。装孤扮演次要人物。

早期的宋杂剧和金院本是没有区别的。杂剧的名称在宋之前就出现了，宋室南迁后，有一部分北宋宫廷中的杂剧艺人流落金人统治下的北方民间，他们自认为自己演出的杂剧是出于宫院之本，是正宗的。为了与民间江湖戏班相区别，称自己演出的是院本。所以后来就有了杂剧与院本之分。

二,  元明杂剧

元代是中国戏曲文化发展的黄金时代。由于元取消了科举，断绝了读书人的仕途。许多文人就以填词编剧为生，从而产生了一大批杰出的剧作家和优秀的剧目。使戏曲不仅用于演出，其优秀者也成了文学作品。

元杂剧可以分为前后二期，前期为元杂剧的黄金时期，以大都（北京）为创作演出中心。元杂剧的优秀作家和作品，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》、白朴的《墙头马上》。另外如《汉宫秋》、《柳毅传书》、《救风尘》等，都是演出至今的经典剧目。

杂剧的创作与演出后期，中心转到南宋的临安（杭州）。作家大都是南迁文人。杂剧的发展势头缓慢，优秀作家与作品远不如前期，没有留下经典剧目。

一进入明朝，北方杂剧逐渐被南方传奇取代，更趋于衰退。明朝的主要杂剧作者有:康海，他创作了《中山狼》。另外有徐渭创作了四联剧《四声猿》。

三,  北杂剧的艺术形式

北杂剧在宋金杂剧的基础上形成，其艺术形式继承了金院本的成就，并有了较大的发展。在剧本上形成4折1楔子的基本结构。这种结构形式是与元杂剧的音乐形态联系在一起的，4折包括了四套完整的曲子和穿插于其间的科白（对白）。每套曲子由同一宫调的不同曲牌连缀而成，可以抒发人物的喜怒哀乐。4折戏构成情节发展中起、承、转、合的四个段落。楔子与折在内容与性质上没什么区别，只是比较灵活而已，它可长可短，既可放在第一折前，也可放在折之间。楔子可以介决因固定4折结构造成的僵化结构问题。后来有些创作者感觉一个楔子还不能介决情节发展或转化，就将作品扩展为五折，六折，甚至达二十多折。

北杂剧在表演体制上，是以正末和正旦为主唱，以正末为主唱的为“末本”，以正旦为主唱的为“旦本”，犹如我们现在说的生角戏与旦角戏。

北杂剧的剧本文学直接继承了宋金时期的说唱文学诸宫调。所谓诸宫调，就是集若干套不同宫调的不同曲子轮递演唱一个长篇故事的形式。这种说唱艺术在宋金时期盛行于南北各地。如金人董解元的《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调文学本。而诸宫调说唱的首创者，据考为泽州人孔三。诸宫调说唱时以拍板为伴奏。金人董解元的《西厢记诸宫调》源于唐人元稹的传奇小说《莺莺传》，而王实甫的北杂剧又源于《西厢记诸宫调》。

元杂剧从音乐唱腔到剧本结构，乃至故事题材都直接继承了诸宫调的遗产。

元杂剧的基本脚色为末泥、装旦、副末、副净、装孤5人，加上乐队执鼓板者、吹笛者、弹琵琶者等三至四人，一个戏班至少有九人。