为进一步探寻戏曲音乐传承发展进程中音乐家们的创作轨迹，考察戏曲院团在守正创新的艺术实践中取得的宝贵经验，2026年2月2日至2月7日，在《戏曲音乐传承发展研究》课题组首席专家、中国戏曲学院院长尹晓东的带领下，课题组成员薛雪、任宏、齐欢、童航等，赴上海开展专题学术调研。
一周来，调研组先后探望和访谈了黄钧、龚国泰、沈利群、奚耿虎、陈钧、马博敏、刘曙等艺术家以及高一鸣先生的家人，并走进上海京剧院、上海越剧院、上海淮剧团查阅资料，与院团领导做深入交流。受访艺术家大都年逾古稀，更有耄耋之年的作曲家,他们是新中国成立后戏曲艺术传承创新的参与者、亲历者、见证者，为戏曲艺术的革新发展作出了突出贡献。调研访谈中，一幕幕精彩的历史画卷被打开，一页页尘封日久的曲谱被翻开......
95岁高龄的沈利群老师，1948年参加革命，1961年毕业于上海音乐学院，任上海人民艺术剧院（现上海话剧艺术中心）作曲，创作了大量话剧、电影、戏曲以及不同体裁的音乐作品，不少唱段脍炙人口，广为流传。访谈中，她讲述了当初参与京剧《智取威虎山》《龙江颂》、黄梅戏《红楼梦》等剧的亲身历程，让我们感受到这些经典作品背后蕴藏着的作曲家大胆探索、勇于创新的精神。
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94岁高龄的黄钧先生，1948年参加革命，1956年入上海音乐学院作曲系干部进修班学习，毕业后留校任教。后借调至上海京剧院，参与京剧《送肥记》《海港的早晨》《智取威虎山》音乐创作，1979年调入上海艺术研究所，从事戏曲理论研究与音乐创作。访谈中，他回顾了自己踏上戏曲音乐创作的成长之路，重点讲述了《智取威虎山》的创作、修改历程，还为课题组展示了不同时期的曲谱，让我们体察到了当年创作的艰辛。
课题组探望黄钧先生
（左起：薛雪、任宏、黄钧、尹晓东、齐欢）
1966年毕业于上海音乐学院，次年进入上海京剧院工作的龚国泰先生，先后参与《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《杜鹃山》《磐石湾》《乾隆下江南》《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》等剧目的音乐创作和配器工作。他在访谈中着重讲述了中西混编乐队的创建历程与创作心得，并展示了许多珍贵的手稿。
现代京剧交响组曲《磐石湾》“怎能忘”
（龚国泰配器谱原稿）
《乾隆下江南》“薄雾如烟笼湖光”唱段前奏
（龚国泰配器谱原稿）
1960年入上海越剧院学馆主修主胡的陈钧先生，与曾任上海长宁沪剧团团长奚耿虎先生，均长期耕耘在音乐创作领域，不少唱段至今传唱不衰。他们在访谈中，分别对在越剧、沪剧音乐传承发展历程中做出重要贡献的前辈给予高度的评价，并结合自己在学习和创作方面的心得，强调要处理好剧种音乐的传统与发展、继承与创新的关系。
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曾先后担任上海京剧院院长、上海市文化局局长、上海市文化广播影视局艺术总监，现任上海京昆艺术发展咨询委员会主任的马博敏老师，是当代上海戏曲艺术发展的亲历者、参与者、领导者，她在访谈中提出，要认真总结半个世纪以来戏曲音乐创作和乐队建设的经验，以及在现代戏创作时期对演唱方法的探索实践的经验，并在此基础上探索戏曲音乐与时俱进的发展路径。
上海京剧院一级演奏员刘曙老师，曾在《龙江颂》《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》等剧中担任京二胡演奏、乐队排练等工作，在访谈中他重点谈及中西混编乐队的特殊训练方式、京胡与京二胡在演奏技术方面的相互配合，以及由此带来的音乐效果方面的新变化与新突破。
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调研期间，课题组还探望了上海京剧院已故著名作曲家高一鸣先生的夫人。高一鸣先生是国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，曾担任京剧《智取威虎山》《磐石湾》《瘦马御史》和尚长荣三部曲等剧目的作曲。他精通流派唱腔，创作涉猎面较广，诸多唱段的传唱度高。在调研中，家人回顾了高一鸣先生在京剧现代戏和新编历史剧音乐创作中的可贵探索与实践。
几天来，课题组的调研工作得到了艺术家和剧院团的大力支持和配合，我们不仅亲耳聆听了艺术家们毫无保留的深情讲述，还查阅了半个多世纪以来上海创作排演的不同题材的京剧、越剧、淮剧乐谱，阅览了相关剧本、创作说明、修改意见等资料。
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这次调研，通过艺术家的口述和大量珍贵历史资料的查阅，既获得了第一手研究史料，又加深了我们对深入开展戏曲音乐传承发展研究重要意义的认识。接下来，我们将对本次调研资料进行系统梳理与深度分析，进一步丰富课题研究的广度与深度，努力为高质量完成研究课题打下坚实的基础，为推动戏曲音乐传承发展做出应有的贡献。
文稿执笔 | 任宏
制作 | 白纯渝
责编 | 孔培培 陈晓娟
编审 | 尹晓东
