艺术研讨丨“破壁·生长——中国小剧场戏曲创新发展研讨活动”日前举办

破壁·生长——中国小剧场戏曲创新发展研讨活动

历时2个多月，13台主单元剧目展示，总观演人次3062人次，多场演出开票即售罄。2月8日下午，随着“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演在周信芳戏剧空间的精彩落幕，“2025年中国小剧场戏曲展演”画上了圆满句号。

2月9日上午，上海艺术研究中心与上海戏曲艺术中心共同主办的“破壁·生长——中国小剧场戏曲创新发展研讨活动”在上海艺术研究中心拉开帷幕。中国戏剧家协会、上海市文化和旅游局、上海戏剧家协会、上海艺术研究中心、文汇报社领导及来自北京、上海、南京、中国香港等地专家学者，小剧场戏曲主创代表参加研讨。研讨活动旨在对本届展演进行深度学术梳理，致力于凝聚共识、探索模型、构建生态，为中国小剧场戏曲的可持续创新与繁荣发展提供前瞻思考与实践路径。

在研讨活动开幕式上，上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁介绍了本次展演活动的基本情况，详尽的数据分析呈现出本届中国小剧场戏曲展演“年轻态、市场化”“小体量、大容器”特点。

中国剧协《中国戏剧》主编罗松和上海市文旅局艺术处处长徐莉娅先后致辞。罗松在致辞中指出：“十年来，中国小剧场戏曲展演沉淀了一批在全国叫得响，留得下的优秀剧目，更通过这个平台凝聚了一种极其宝贵的行业精神，那就是‘守正不守旧、尊古不复古’的进取精神。”

徐莉娅则代表市文旅局表达了对小剧场戏曲的四点期待：期待小剧场的戏曲成为“中国美学当代表达的先锋窗口”“文旅融合纵深发展的生动实践”“科技赋能、艺术创新的实验前沿”和“青年人才破土成长的育才平台”。

上海市文旅局艺术处处长  徐莉娅

在随后的主旨发言中。专家围绕小剧场戏曲的题材选择、艺术特征、运营机制、美学追求、文化意蕴等话题发表意见。

中国剧协原党组成员、秘书长崔伟认为：“要充分发挥戏曲小剧场的艺术特表现力、情感感染力、叙事独特性和观演互动性，把更多的观众引入剧场，并建立起属于创作者的创作风格的信赖者、追逐者。”

中国文艺评论家协会原副主席毛时安则通过沪剧《短章边》的观演感受谈到小剧场更适合当下年轻人的观剧节奏，“是在有限的体量当中解决内容的丰富性。小剧场艺术的简短不等于内容的贫瘠，这是小剧场戏曲始终要关注的美学追求。”

中国香港西九文化管理局表演艺术主管钟珍珍比较了香港和内地小剧场戏曲制作和运营机制的异同，同时表达了与上海戏曲艺术中心下属各院团共同合作，孵化小剧场戏曲作品的愿望。

中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东的发言围绕“以小见大”，一针见血地指出“小剧场戏曲创作要不求大，不求全，不求怪。”“眼光要放开，不能只关注上海，更要关注全国的稀有剧种，把优秀的剧目引进来。”

中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席仲呈祥站在“文化强国建设”高度，认为小剧场戏曲创作要“拨正航向”“高度重视观众的满意度，高度重视作品的艺术品格。”他同时提出：“要正确地发挥小剧场戏曲的独特审美优势，找准定位，让小剧场戏曲与大剧场戏曲互补生辉、相互取长补短。”

下午的分论坛上，20位与会专家分成两组，展开了热烈的的讨论。不少犀利的观点、新颖的视角在研讨中交流碰撞，既有共识，更抛出了诸多关乎小剧场戏曲可持续、高质量发展的关键命题。

分论坛一主要围绕小剧场戏曲美学实验与创演叙事展开。研讨话题更多侧重艺术创作本体，内容涉及“小剧场戏曲创作题材如何进一步开拓”“小剧场戏曲演出如何达成吸引青年受众群体和完成艺术本体改革的共赢”“小剧场戏曲如何在艺术创新与保持剧种特色间取得平衡”“小剧场戏曲舞台形式创新与新质生产力、数字技术如何有效融合”“小剧场戏曲如何成为传统文化转型的重要参与者”“小剧场戏曲如何文旅融合背景下实现多场景应用”等话题。

分论坛二更侧重于小剧场戏曲的文化生态和传播途径。有专家从如何“由小剧场到大剧场”角度切入谈小剧场戏曲的市场问题；也有专家认为小剧场戏曲存在的最大意义在于“促使传统艺术与年轻观众的共振”。有专家从文化视角打开小剧场戏曲的经典改编和“女性意识”“当代精神”话题；也有专家从传媒视角进入，对科技手段对推动小剧场发展的利弊提出忧虑。有专家通过大数据分析提出小剧场戏曲创作要警惕题材的“窄化”；也有学者依据文化生态的考察，倡议小剧场戏曲应当形成孵化、宣发、评论、产业联动机制。

研讨活动进行之际，正值中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》，更令全体与会人士对中国小剧场戏曲未来发展充满信心。专家一致认为，戏曲是中国独有的美学表达方式，要将中国小剧场戏曲的发展置于中国戏曲、中国小剧场戏剧整体发展的语境中考量，以小剧场戏曲的创新发展推动中国戏曲的高质量发展。

研讨活动相关成果将在《上海艺术评论》杂志上整理发表。