寻遗中国 | 戏曲活化石——松阳高腔

松阳高腔起源可追溯至隋唐时期，彼时松阳道教兴盛，据《松阳县志》记载，道教法师叶法善建淳和仙府，传授道教音乐，这便是松阳高腔的雏形。宋元时期，传入松阳的南戏曲调与本土道教音乐、山歌民谣深度融合，逐渐形成地方戏曲雏形，后演化为独具特色的高腔调。元末明初，松阳高腔已发展成熟，唱腔独特、曲牌丰富；清代乾隆至光绪年间达到鼎盛，因松阳县玉岩镇白沙岗高腔班演出从未间断，它又被称作“白沙岗之土调”。

从明朝至今，松阳高腔以口传心授的方式代代相传，至今已传承23代，从未中断。它曾是松阳百姓生活的一部分，农忙时唱、农闲时也唱，既有歌颂爱国忠孝、伸张正义的传统大本戏，也有诙谐幽默、充满生活气息的小戏，扎根乡野、深入人心。从县城天后宫的常态化演出，到横坑村竹林剧场的诗意呈现，松阳高腔的戏台遍布城乡，让这份古老技艺在烟火气中得以延续，更传播至闽、赣、皖等地，成为连接地域文化的纽带。

松阳高腔的独特魅力，首先藏在其别具一格的唱腔特点中。它属于单声腔剧种，唱腔为曲牌联套体，却能根据剧情需要临场伸缩句式、词格，灵活自如、自成一格。演唱时常用“咿”“呀”“啊”“哈”等衬词，搭配高八度假嗓帮腔，音色清亮高亢，兼具山歌的粗犷与南戏的雅致，一开口便极具辨识度。与其他高腔不同，松阳高腔采用管弦伴奏，板、鼓、笛、唢呐等多种乐器配合，在高腔系统中尤为罕见，伴奏与唱腔相得益彰，既保留古朴韵味，又增添了艺术层次感。其行当承古制，早期设生、旦、净、丑等“八把交椅”，后期不断增衍，表演质朴婉转，即便没有锣鼓伴奏，演员仅凭嗓音和水袖，便能勾勒出跌宕起伏的故事与情感。

真正让松阳高腔打动人心的，是它深厚的乡土情怀与文化温度。它没有华丽的雕琢，却有着最纯粹的烟火气，每一段唱腔都诉说着松阳人的生活与热爱，每一出剧目都承载着当地人的价值观与精神追求。很多人在现场观看后拍手称赞、眼眶湿润，便是被这份纯粹与深情所感染。从杭州亚运会开幕式暖场演出《松州令》的国风摇滚创新，到老街剧场里的传统剧目展演，松阳高腔既能在宏大舞台上绽放光彩，也能在寻常巷陌中抚慰人心，这份可雅可俗的特质，让它跨越时空，打动了一代又一代人。

为守护这份“活化石”，松阳的传承人与地方政府携手发力，付出了诸多努力。传承人是技艺延续的核心，国家级传承人吴陈基先生自1978年入行，工丑脚，师从名家，传承了多部传统剧目，表演幽默诙谐，用一生坚守弘扬松阳高腔。年轻一代传承人也主动担当，打破“束之高阁”的局限，融入现代灯光、服装设计，跨界与音乐剧、影视合作，让古老技艺焕发新活力。2026年初，21级松阳高腔班的折子戏专场成功举办，青春力量的加入，为传承注入了新生机。

地方政府则以“三轮驱动”为抓手，筑牢传承根基。强化要素保障，出台相关实施意见，设立传承保护资金，2020年以来累计投入1000余万元，投入1400余万元改造传承中心；鼓励精品创作，每年安排资金用于抢救性保护，整理曲牌110余个，扶持《拜刀记》《箬寮风雷》等精品剧目，其中《拜刀记》入选杭州亚运会节目资源库；繁荣惠民演出，出台传承人补贴政策，开展“送戏下乡”等活动，2020年以来累计演出300余场次，受惠群众近30万人次，同时打造非遗研学线路，推动文旅融合，让更多人走近松阳高腔。

六百余年弦歌不辍，一腔古韵薪火相传。松阳高腔作为“戏曲活化石”，承载着中华戏曲的古老基因，也凝聚着松阳人的文化自信与坚守。传承人坚守初心、勇于创新，地方政府精准发力、保驾护航，让这门古老技艺在新时代走出了一条活态传承之路。

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