70岁的陈大爷搬着小马扎，早早守在小区的空地上，眉眼弯弯地朝着路口望，就等黄梅戏社的演员们来。在湖北咸宁咸安区的各个小区、福利院、乡镇院落里，这样的等待成了不少人的日常，一场场黄梅戏演出，总能让原本安静的角落变得热热闹闹。谁也没想到，发源于湖北黄梅县的这门传统戏曲，能在这座湖北小城里，牵动着数百人的心跳，让戏迷们心心念念，让表演者们甘之如饴。是什么样的力量，让黄梅戏在当下的县城里，活成了人们生活里的一道光？答案从来不在华丽的舞台和宏大的口号里，而在台下一张张笑脸上，在那些因黄梅戏而变得充实的日子里。
不久前，咸安区文体中心文化馆三楼的黄梅戏汇演刚落下帷幕，10多个黄梅戏经典片段接连上演，《打猪草》的活泼、《天仙配》的温婉、《女驸马》的飒爽，让全区200余名黄梅戏爱好者过足了戏瘾。这场汇演不是一次简单的文艺演出，对台下的戏迷来说，这是盼了许久的精神盛宴，是能和同好一起品戏、聊戏的快乐时刻；对台上的演员来说，这更是一次郑重的汇报，是平日里反复练习、打磨身段唱腔的成果展示。
台上的演员里，有一位格外亮眼的退休老师李迎娇，她是湖北科技学院的退休职工，加入黄梅戏社后，生活被戏曲填得满满当当。谈及社团生活，她脸上总挂着笑意，直言加入后学到了很多，每次跟着社团送戏下乡，都是一种享受，感觉生活特别充实。这简简单单的一句话，道尽了戏曲对这群表演者的意义。退休之后，告别了几十年的工作节奏，日子突然慢下来，难免会有茫然和空虚，而黄梅戏社就像一个新的港湾，让他们找到了新的生活重心，在这里学戏、排戏、演出，认识了志同道合的朋友，让原本平淡的退休生活，多了许多色彩和滋味。对他们而言，黄梅戏早已不是单纯的爱好，而是填补精神空白、实现自我价值的重要载体。
咸安黄梅戏的热度，从来不是靠一场汇演撑起来的，藏在背后的，是黄梅戏社一张自发生长、深入基层的文化传播网络，这张网，连着小城的各个角落，也连着每个人的生活。2025年一年的时间里，黄梅戏社的演出就达50余场次，从横沟利民小区到高桥福利院，再到大幕乡政府，哪里有观众，哪里就有他们的身影；他们还把戏曲送进了校园，香城学校，横沟、高桥、马桥等地的校园里，都留下了黄梅戏的唱腔，进校园演出就有10次。
这些演出地点，没有高端的剧场，有的只是小区的空地、福利院的活动室、乡镇的文化大院、校园的礼堂，但每一个地方，都藏着最真实的需求。福利院的老人，平日里少有文娱活动，黄梅戏的到来，能让他们的日子多一份热闹；小区里的居民，茶余饭后听上一段戏，成了最惬意的休闲；乡镇的乡亲，对传统戏曲本就有天然的亲近，台下总是坐得满满当当。黄梅戏社的送戏，从来不是被动的任务，而是主动的奔赴，他们循着观众的需求走，把戏曲的快乐送到最需要的地方，这正是民间文化社团最珍贵的生命力。更难得的是，他们不仅送戏，还在默默培育着黄梅戏的未来，一年时间里培育了100名戏曲专业人才，这些人里，有退休的老人，有社区的居民，也有校园里的孩子，他们就像一颗颗种子，把黄梅戏的韵味播撒在咸安的各个角落。
撑起咸安黄梅戏热度的，从来都不是某一个人，而是一群因热爱相聚的普通人，他们有退休后重拾热爱的银发演员，有守在台下静静聆听的铁杆戏迷，他们都是这场文化盛宴里的主角，用自己的方式，让黄梅戏在小城落地生根。
像李迎娇这样的银发演员，是黄梅戏社的中坚力量。他们大多告别了职场，有了大把的闲暇时间，却不愿让日子就在柴米油盐里消磨。加入黄梅戏社后，他们重新有了自己的“事业”，每天按时排戏，反复琢磨唱腔和身段，从一个戏曲爱好者，慢慢变成能登台表演的演员。这个过程，是学习的过程，也是自我重塑的过程。他们不再只是爷爷奶奶、叔叔阿姨，而是黄梅戏演员，这个新的身份，让他们收获了成就感，也让他们重新融入了社会，和社团的伙伴们一起排戏、演出，彼此陪伴、互相鼓励，原本孤单的退休生活，变得热热闹闹。他们把自己的闲暇时间，变成了创造快乐、传递美好的黄金时间，在黄梅戏里，开启了自己的“第二人生”。
而像陈大爷这样的铁杆戏迷，是黄梅戏最坚实的后盾。70岁的他，就爱听黄梅戏那独特的唱腔，每次听说黄梅戏社来演出，都会早早搬着椅子等候。对这些戏迷来说，听戏不只是一种娱乐，更是一种重要的社交方式。演出的日子，老朋友们聚在一起，聊着剧情，评着唱腔，平日里难得一见的邻里，因为一场戏，拉近了距离。黄梅戏的唱腔，能勾起他们的回忆，也能抚慰他们的心灵，平淡的日子里，因为有了这场期待，多了一份盼头，多了一份温暖。他们的笑容，他们的期待，是对黄梅戏社演员们最好的回应，也是黄梅戏能在小城一直火下去的根本原因。
咸安黄梅戏的生命力，不仅在于打动了中老年人，更在于它走进了校园，让年轻的孩子也能接触到这门传统艺术，为黄梅戏的传承播下了未来的种子。戏曲进校园的10次演出，让香城学校、各个乡镇校园里的孩子，第一次近距离感受到黄梅戏的魅力，那婉转的唱腔、优美的身段、动人的故事，让孩子们对传统戏曲有了新的认识。黄梅戏社培育的100名戏曲专业人才里，不乏年轻的面孔，这些孩子在潜移默化中爱上了黄梅戏，有的开始学习唱腔，有的开始练习身段，成了黄梅戏传承的小小接班人。
传统戏曲的传承，从来不是靠一代人的努力，而是需要代代相传。把戏曲送进校园，不是为了让每个孩子都成为专业的戏曲演员，而是让他们在成长的过程中，接触到本土的传统文化，感受传统艺术的审美魅力，在心里种下一颗文化的种子。这颗种子，或许在未来的某一天，会生根发芽，让他们成为黄梅戏的爱好者、传播者，让这门传统艺术，能一直传承下去，永远有鲜活的生命力。
一场县城的黄梅戏汇演，背后是200多人热气腾腾的精神角落，是黄梅戏社一年50余场演出的坚守，是10次进校园的用心，是100名戏曲人才的培育，更是无数戏迷和演员的热爱与奔赴。咸安的黄梅戏能火起来，从来不是因为戏曲需要观众，而是因为观众需要这场相遇。在快节奏的当下，县城里的人们，尤其是中老年人，需要这样一个精神寄托，需要这样一种方式，填补生活的空白，连接彼此的情感，找到属于自己的快乐和价值。
而黄梅戏，恰好满足了这份需求。它从民间来，又回到民间去，在小区的空地、福利院的活动室、乡镇的院落里，唱着普通人的喜怒哀乐，说着普通人的生活故事，自然能走进人们的心里。这群因黄梅戏相聚的普通人，用自己的热爱，撑起了小城的文化“第二春”，他们让传统戏曲走出了剧场，走进了人间烟火，在柴米油盐的日常里，扎下了最深的根。
演出散场后，戏迷们还在回味着台上的剧情，哼着婉转的唱腔，慢慢走在回家的路上，黄梅戏的韵味，融进了咸安的夜色里，也融进了人们的生活里。演员们收拾好行头，聊着演出的细节，相约着下次排戏的时间，眼里满是期待。这就是传统戏曲最动人的传承模样，没有轰轰烈烈的场面，只有细水长流的坚守，只有发自内心的热爱，只有人与人之间最温暖的连接。而这样的传承，才最有力量，也最能长久。
