「2025中国小剧场戏曲展演」主单元剧目介绍&票务信息(上海)

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《吝啬鬼》改编自法国剧作家莫里哀同名代表作，讲述守财奴“贡老爷”通过放高利贷敛起巨额财富，甚至儿女婚姻也成为其敛财手段。正当他以为财色双收时，却发现自己藏的一匣金子不翼而飞。盛怒之下，他决定与各自追求幸福的“叛逆”儿女对簿公堂，展开了既荒诞又真实的激烈对峙……

该剧为西方经典剧作融入戏曲的艺术形式和美学意蕴，让丑角当主角，唱念穿插，并结合曲艺的说唱艺术，塑造鲜活的“天字第一号”守财奴形象。作品打破艺术壁垒，舞蹈编排融合假面戏剧、音乐剧等艺术形式，并创新性地将“贡老爷”视为生命的金钱拟人化，呈现出中西合璧的绝佳舞台效果，让观众在开怀大笑之中，感受悲欢离合的人生况味。

因爱生疑，因疑生妒，这是生而为人难以避免的情绪陷阱。古今中外，许多创作者着眼于此，创作出了无数优秀的作品，《奥赛罗》可谓其中的佼佼者之一。蒲剧《奥赛罗·疑心》基于莎翁原著内核，进行了本土化、戏曲化与现代化的创造性改编，讲述了北朝十六国时期，出身胡人的大将军罗赛，误信谗言杀妻，最终悔恨自尽的故事。

《奥赛罗·疑心》是莎士比亚戏剧与蒲剧结合的首次尝试，将戏曲程式与人物情感深度契合，既有酣畅淋漓的演唱，也有翻滚扑跌等高难度武打，又以蒲剧特技“翎子功”等表现角色惊喜、愤怒、不安等心理，为500多年悠久历史的古老剧种，赋予别样的当代阐释。

《李尔王》是一代文豪莎士比亚的不朽名作。《我是李尔》抽取原著纷繁故事中的部分情节，进行本土化重构——故事发生在李尔将国土分封给两个女儿，却遭到她们的驱逐后，在“优”的带领下，李尔踏上了奔赴小女儿的心灵之旅。这一路上，往事频繁噬咬李尔的心灵，他追问、反抗、疯癫、玩笑，逐渐认清社会、人性与自我。

该剧融合京剧、话剧等其他艺术门类的表演技法，由越剧张派老生挑梁出演“李尔”。作品大量运用中国传统戏曲的“假定性”与“扮演”手法，激发表演张力，通过“行路”这一富有戏曲程式表现力的行为动作，在莽林、荒原、田园、江边等自然环境的变化中，着重刻画人物精神上的电闪雷鸣、波涛汹涌和平静安宁，凸显小剧场的表演魅力。

这是一场女性意识觉醒的诗性旅程，以昆曲写意手法重塑李清照讼夫离绝的惊世之举：南宋绍兴二年，李清照困于斗室，其珍藏之唐玉壶遭丈夫张汝舟觊觎，她欲告夫离绝，却受宋律“妻告夫需同坐狱”所缚。月夜，唐玉壶的精魂化作神秘老叟登门拜访，邀她于幻境之中共乘兰舟。“舟行三境”中，她直面流言非议、回望南渡失珍之苦，渐悟金石聚散皆有定数。重回斗室，面对张汝舟逼夺，李清照碎壶明志，抛却桎梏，独上兰舟，驶向精神自由之境。

《独上兰舟》用“壶翁”这一虚构角色，对东方文艺作品“万物有灵”的理念进行了精妙演绎。全剧以“舟行三境”为叙事主线，叩问礼教、婚姻与自我，完成对李清照从历史符号到自由灵魂的当代重构。她不再寻觅彼岸在何处，因为她知晓，自己便是彼岸。

同是根植于李清照个人经历所创作的作品，《清照如许》描绘了这位传奇女词人的人生另一面。作品以少年、中年、老年“三清照同台”的结构，以京剧的“分行当写性格”，用对位与复调塑造了一个敢爱敢恨的奇女子形象，展现了她在“家国变局、情感破碎、自我命名”之间的清醒与担当。

在舞台设计上，作品以秋千与月亮为主要布景，通过月之盈亏与秋千摆动，展现了人物在情与理之间的转换，也展现了李清照个人命运的起伏。通过京剧的手眼身法步和唱念做打，展现了李清照性格中“克制中的强”，进一步引发观众关于女性意识建立与成长的思考。

超越了年代，此时亦或彼时，“她”的故事，总是在反复上演。媳妇在漫长的等待中，熬成了“旧人”；年迈的母亲在思念中，心痛年轻的生命逐渐枯萎；向往新世界的女学生，最后也被时代的巨轮所牵动。围绕着那位始终缺席的“大先生”，“她”度过了自己的一生。

《春花暮成雪》是一出在日常生活潜流下涌动着时代波涛的心理剧，由梅花奖、文华表演奖得主陈辉玲携手越剧名家洪瑛、朱丹萍，共谱出一幅动人的时代女子生活画像。作品时间线横跨四十余年，从一个女人做出的唯一选择上，看到人性的顽强。正剧反演，悲剧喜演，用角色隐忍在心中几十年的“枕边话”，带来深沉而巨大的情感共鸣和心灵震撼。

这是一个流传千年的“逆袭”故事：汉朝朱买臣有满腹才学，却未得到功名，只得以打柴为生，妻子崔氏不耐清贫，坚决索要休书。休妻后，朱买臣发奋苦读，高中科举，崔氏拦马求情，朱买臣让崔氏把一盆水泼在地上，坚持要重续婚姻，除非把地上的水全收起来，崔氏明白，朱买臣泼出的水实际上就是当初她自酿的苦酒，覆水难收。

该剧被誉为“中国小剧场戏曲的开山之作”，作品结合现代小剧场空间的特征，打破传统的线性叙事解构，完成了叙事革新。另一大创新之处，在于丰满了原本故事中崔氏形象，将封建婚姻悲剧转化为对人性、道德与宿命的哲学思辨，亦为当代观众提供了审视传统伦理的现代棱镜，问世25年来长演不衰，至今仍是中国小剧场戏曲的标志性作品。

《新箍桶记》将越剧经典小戏《九斤姑娘》搬到了现代都市。故事发生在一家传媒公司，主人公“九斤”一改传统戏中柔弱闺秀的形象，被设定为独立果敢的职场新人，和另一位编导石二负责策划宁波非遗项目“箍桶技艺”的推广视频。面对公司裁员风波，她隐瞒“非遗传承人女儿”身份，被卷入一系列职场与情感的波折之中......

该剧将现代传媒公司的“流量焦虑”与非遗的“生存危机”形成对照，叙事手法新颖，创新性融合了爵士、音乐剧、宁波民歌等轻快、现代的音乐元素，与越剧唱腔融合，使故事在在遵循传统的基础上，更贴近现代职场生活语境。

一对年轻的戏曲演员，经历了年少相知相恋，即将步入婚姻。本该是佳偶天成，却因为一场球赛分崩离析。愤怒、不甘、嫉妒，威胁、跟踪、恐吓，他们经历的一切，恰与《王魁负桂英》中的情节互相对应。在角色和自身之间、放手与坚持之间、梦境和现实之间沉溺，最终，他们还是做出了自己的抉择。

本剧最突出的亮点在于其精巧的“互文”结构：它将当代年轻情侣的情感风暴，与经典戏曲剧目《王魁负桂英》中，“痴心女子负心汉”的古老母题紧密嵌套。舞台之上，现实与戏文交织，角色与自我难分，让一场因日常琐事引发的现代分手，也映照出当代青年的感情观一隅——最终，爱情这出戏，古今竟同词。

永乐年间，郑和船队途经爪哇登岸取水，却遭西王部属屠戮，一时间军中群情激愤，皆欲兴兵复仇。而作为主将的郑和，内心却陷入复仇与和平的两难境地。在与心魔对峙之后终于决定以德化怨，派遣使者与西王严正交涉，最终未动干戈而严惩真凶，使军威国体俱存，忠魂得慰。

这出独角戏由梅花奖得主金喜全自编、自导，并亲自出演。作品借月光海浪为幕，展现郑和于危难之际的抉择与成长，彰显其仁心担当。创作者也借郑和之口，发出了对于和平的祈愿，为当代观众提供了一面观照历史与自我的精神之镜。

新婚夫妻同游，却不料与匪人一同命丧黄泉。三抹魂灵在黄泉道中互相指责，求阎罗殿的判官给个公道。阎罗殿主簿命三人重新演绎事发经过，三个人的讲述却大相径庭、互相矛盾。在三个亡灵身上，贪、嗔、痴皆有对应，邪念由一念心生、一念心灭，但事实真相究竟如何，已经消散在竹林的风中。

昆剧《竹林三昧》改编自文学名著，突破性采用了多视点平行叙事，以“三鬼陈情”为主线，对人性剖面展开多维探究。创作者根据原作精神内核，进行了中国化故事的梳理再现和昆曲化曲牌写作的重新铺排，使其兼具当下实验小剧场的现代意趣和东方美学精神的留白韵味。

《白骨夫人》跳出《西游记》传统叙事框架，以白虎岭传说为基底，融合海州民间故事，讲述东汉末年，少女白荻在灾荒战乱中历经生死劫难，最终化身白骨夫人的悲情故事，通过“上山”“觅食”“招魂”“咬鸡”四出核心段落，展现了童子戏祭祀文化精髓，剧目内核更折射出对生命韧性的深刻思考。

作为傩戏体系核心分支的海州童子戏，2021年入选国家级濒危剧目保护名录，近年来颇受业内关注。该剧充分运用了童子戏中古朴自然的表演风格与独特的音乐唱腔，为经典的西游故事注入了全新内涵；通过融合新颖呈现手法，以及祭祀、咬鸡等特有元素，增强了戏剧的艺术表现力和地域文化特色，使观众得以窥见这种传统民间戏曲的独特魅力。

《短章边》是一部实验风格鲜明的小剧场沪剧，改编自鲁迅的三部短篇小说《白光》《伤逝》《祝福》。老童生陈士成久试不第，遭走下神龛的祖宗白光戏弄，埋葬在家族掘藏的虚幻中；子君被涓生抛弃，唯有宠物狗阿随不离不弃；除夕夜，门槛成了祥林嫂的收尸人。稿纸合上，短章边记下三个字：我来过……

“一字一魂，三幕一生。”该剧由顶尖主创的破壁共创，一人分饰四角，以沪剧意象化舞台的创新表达，让鲁迅笔下锋利的灵魂群像以新的姿态走上舞台。《短章边》也是一场温柔的拆解，“一道光、一只狗、一条门槛”三个拟人化的角色，把鲁迅作品中那些被压缩、被凝固的情绪重新摊开，使观众在笑声里体会生活的荒诞，也让他笔下的小人物在轻松的格调中，重新被我们看见。