今天上午“艺韵·戏脉千秋——徐州戏曲百年文献展彭城暨系列文化活动”在徐州市图书馆隆重开幕，参加开幕式的领导有原徐州市政协副主席、彭城画派研究会会长张爱军，徐州市文联四级调研员彭乃利，徐州市文化广电和旅游局二级调研员韩如海，徐州市社科联主席，党组书记艾新建，淮北市图书馆书记、馆长刘传刚， 徐州市图书馆书记、馆长闫云飞 ，中国矿业大学党委宣传部副部长许臣， 原徐州市京剧团团长赵碧凌 ，徐州工程学院人文学院院长、云龙书院院长薛以伟 ，江苏师范大学社科处处长，博士生导师吕靖波 ，户部山(回龙窝)历史文化街区管理中心主任洪慧颖等领导。 出席今天开幕式的还有：梆子，柳琴经典名段，再现传统戏曲的声韵之美和戏曲展演邀请到梨园名家老中青三代，登台演绎京剧、柳琴等剧目。原徐州市政协副主席、彭城画派研究会会长张爱军同志宣布展览开幕徐州，千年彭城，一方被历史与文化浸润的土地。这里不仅是金戈铁马的英雄之地，更是弦歌不辍的戏曲之乡。京剧的雍容、柳琴戏的婉转、梆子戏的激越，在此交汇碰撞，共同谱写了徐州百年来的文化乐章。
为系统梳理、深度挖掘与活化徐州宝贵的戏曲文化遗产，我们特别策划本次 “彭城艺韵·戏脉千秋” 综合性文化项目。这不仅是一场荟萃珍品的静态文献展览，更是一次集文献珍藏、活态展演、学术研讨、成果出版于一体的立体文化盛宴。
我们旨在构建多维对话空间，让厚重的历史文献与鲜活的舞台艺术交相辉映，让严谨的学术研究与大众的审美体验深度交融，诚邀公众穿越百年时光隧道，沉浸式感受徐州戏曲艺术的独特魅力与不朽生命。
本板块为项目核心，精选数百件珍贵展品，系统性构建一部“可触可感的立体徐州戏曲史”：
从民国泛黄的节目单到现代精致的宣传册，串联演出市场的变迁与班社兴衰的历史轨迹。
定格舞台经典瞬间与名家生活剪影，捕捉艺术大师的风采与台前幕后的动人瞬间。
展出珍贵的手抄脚本与工尺谱，揭示“一副之本”的原始面貌与艺术创作的匠心。
方寸戏票，承载昔日梨园繁华，是通往旧日舞台荣光的时光密钥。
早期的戏曲宣传画，以其独特的视觉语言，再现了戏曲在市民生活中的宣传与影响力。
展览将特别梳理京剧、柳琴戏、梆子戏三大剧种在徐州的发展脉络、艺术特色与代表性人物。
主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的国粹，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称世界三大古剧。其雏形可追溯至秦汉，宋元时期成型，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，已有360多个剧种。主要形式包括宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近现代戏曲。宋元南戏，其唱法灵活多变，乐器以鼓板为主；元代杂剧与唐诗、宋词并称；明清传奇作品之多号称“词山曲海”；清代地方戏为第三阶段，与近现代戏曲艺术形式相通；近现代戏曲在吸收西方戏剧元素后，逐渐转向现实主义为主流。
话剧是以对话为主的戏剧形式，其主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧是中国近代社会变革和文化迁移的产物，它的引进是为了满足对观众进行思想启蒙的需要。1907年，春柳社在日本东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》，被认为是中国话剧史开端的标志。20世纪30年代是中国话剧走向成熟的时期。《雷雨》的诞生以及曹禺的《日出》等经典剧作的相继问世，彰显了30年代话剧创作的实绩，标志着中国话剧文学的成熟。
因为中国戏剧作品恰巧大部分是诗，因能被认为是文学，而其地位较高于小说，几可与唐代的短歌相提并论。中国戏剧在中国民族生活上所占的地位，很相近于它在理想界所处的逻辑的地位。
徐州的戏曲历史
夫戏曲者，肇自上古巫觋，兴于三代祀典，成于历世宴乐，乃中华文脉之活态载体，亦为历代风物之生动注脚也。昔者巫风广被，巫祝以歌舞通神，礼祭之际，俯仰进退皆合仪轨，辞章歌咏暗蕴情节，遂孕戏曲之萌芽；后世礼乐相承，声腔递嬗，自宫廷雅乐迄市井俗调，于勾栏瓦舍、戏楼茶肆间凝练成体，集唱念做打之精髓，载世事之沧桑，传人心之幽微，藏伦理之教化，实为华夏文化中独具神韵之瑰宝。
九州幅员广袤，水土殊异，戏曲声腔亦随地域赋形，各藏风骨。昆曲水磨调柔，字句含蕴如江南春柳，格律精严暗合文人清韵，尊享“百戏之祖”之誉；京剧雍容华贵，融南北声韵之妙，程式严谨如京华烟雨，尽展大国气象与皇家气度；梆子戏高亢激越，腔韵刚劲若燕赵悲歌，节奏明快直抒胸臆，尽显北方豪迈之气；柳琴戏婉转缠绵，语韵清甜如淮水潺潺，乡土意浓尽含市井温情。诸腔荟萃，各擅胜场，织就中华戏曲之璀璨长卷，而彭城徐州，地处南北要冲，恰为南北声腔交融之重要枢纽。
徐州古称彭城，枕沂沭而带黄河，控齐鲁而引江淮，既是金戈铁马、烽烟迭起的兵家必争之地，亦为弦歌不辍、清音萦绕的戏曲沃土。
战乱纷扰之余，百姓以丝竹寄怀，文人以声腔言志，京剧之端庄典雅、柳琴之温婉灵动、梆子之铿锵激昂，于此地碰撞交融、共生共荣，浸透着这方水土独有的豪迈与灵秀。百年以来，彭城戏坛更是英才辈出，星光熠熠。
旧戏京剧四小名旦许翰英之流韵未泯，登台献艺时妙音绕梁、声动梁尘，其精湛技艺与艺术风骨仍为梨园传颂；
新剧《小燕和大燕》海内外影幕生辉，诸多经典剧目创演雨后春笋，或演绎家国情怀之壮烈，或诉说市井悲欢之真切，使徐州戏曲声振淮海两岸，名播齐鲁吴越。
更有理论大家彪炳史册，徐慕云先生深耕曲学，著《中国戏曲史》，纲举目张，以“歌舞并重，传神写意”概括戏曲本质，为华夏戏曲谱系立传；
苏少卿公精研京剧声律，倡“健康论”以正艺风，兼擅评论教化，电台授艺二十载，影响广远；
刘仲秋先生既为话剧先驱，亦躬身戏曲改良，投身教育传薪；徐筱汀诸公亦精研剧理，阐发曲韵之妙。舞台名家与理论巨擘交相辉映，为百年戏脉留下浓墨重彩之韵。
岁月不居，芳华渐远，然戏脉绵延不绝，文脉薪火永续。今值盛会启幕，我们以“彭城艺韵·戏脉千秋”为名，精心筹备这场融文献陈列、舞台展演、学术研讨、典籍出版于一体的文化雅集，旨在溯戏曲之根源，守文化之根脉，活传统之神韵。幸得海内外藏家与学界同仁鼎力襄助，其所藏珍稀戏单、名家墨迹手稿、百年前演出影像之属，皆为岁月留痕，鲜活承载着梨园旧影与时代印记，使百年徐州戏曲的风貌愈发鲜活可触、真切可感。
此展以文献为轴，从万件珍藏中精选相关文献珍品500余件，点面结合、纵横有序，将百年梨园记忆凝于尺牍，还原徐州戏曲的兴衰流转；以舞台为媒，邀名家登台演绎京剧、梆子、柳琴经典名段，使千古声腔重焕新声，重现传统戏曲的声韵之美；以论道为桥，广聚海内外戏曲学者与从业者，共探传承之困、发展之策，共谋薪火相传之良计；以典籍为证，精纂《图说徐州戏曲史》，以图载史、以文传韵，为百年戏脉立此存照、传之后世。
是举非独为回望往昔、缅怀芳华，更在联结古今、赋能未来，让古老戏曲在新时代焕发生机，唤醒深植于彭城水土的文化基因。
逝水奔涌，淘尽铅华而芳华永驻；戏脉千秋，历经沧桑而薪火不息。愿此场雅集，能引四方宾朋共赏淮海清音，同守文化根脉，让彭城戏曲之古韵穿越时光阻隔，在新时代的岁月长河中续写雅韵新篇。诚邀阁下拨冗莅临，执手共赴这场跨世百年的文化之约，静心聆听那萦绕彭城、未曾远去的梨园回响。
是为序。
徐州市古籍文献研究会
2026年1月25日
（资料来源于徐州市古籍文献研究会）
