前几日，听朋友谈到戏曲人才培养的问题，颇受启发，特辑录整理如下。
1.不能只靠剧团。扶持戏曲发展，必须坚持市场化改革方向，这是毋容置疑的。但文化产业不是普通产业，文艺院团也不是普通企业。从戏曲人才培养看，在某种程度上来讲，市场机制是失灵的。戏曲人才培养的投入产出，是不成正比的，投入巨大，但产出却存在很多不确定性，特别是在当前戏曲行业不甚景气的情况下，可谓是“广种薄收”。
所以对于戏曲人才培养，绝不能仅仅依靠企业化的剧团，必须发挥政府的组织、引导、保障作用，不然戏曲人才断档的情况只能会越来越严重。一方面，很多剧团经营困难，没有财力，也没有能力做好人才培养工作。另一方面，人才培养涉及学校、剧团、政府部门等方方面面，也不是剧团单打独斗能够做得了的。
2.不能只培养演员。当下，不少人有一种非常片面的认识，认为戏曲发展的问题，主要是演员不够多、不够好，所谓戏曲人才的培养，就是要培养演员，只要培养了大批的优秀演员，戏曲振兴便水到渠成了。而现实情况是，我们拥有一支非常优秀的演员队伍，最缺少的却是编剧、作曲、导演等相关主创人员。
戏曲是一门综合艺术，除了台前的演员之外，还需要大量的幕后工作者，而这些幕后工作者人数多寡、水平高低，更大程度上决定了戏曲发展、剧目质量。要想重拾往日荣光，推动戏曲更高质量发展，必须注重幕后的编剧、导演、作曲、配器、舞美、化妆、灯光等人才的培养，尽快发掘培养一批成熟的、高水平的主创人员。
3.尊重人才成长规律。对于演员来说，培养要从娃娃抓起，出名必须趁早。最早的时候，没有正规的学校教育，演员都是打小在剧团长大，跟着师傅学习。再后来，多数演员都是艺校中专毕业，十几岁便进入剧团，跑几年龙套锻炼下来，年龄正好唱主角。现在的情况是，一些演员要到本科甚至研究生毕业以后，才能到剧团工作，再从跑龙套开始，一步步往上走。这样从龙套、配角再到主角，一套流程熬下来，年龄早就没了优势，很多人的青春就这样被耽误了。
对于编剧、作曲等主创人员来说，则要择优掐尖。他们需要文学、音乐、戏曲等多方面深厚的知识储备，需要丰富的舞台工作经验，需要扎实的戏曲创作实践锻炼。对于这些人才的发掘培养，要盯住年轻人，广泛做好宣传工作，把那些有意愿进行戏曲创作的，都要及时吸纳进来，创造机会进行培养培训，帮助其快速成长成熟。
