第二届“电影中国”戏曲电影大展嘉宾实录——第四期

     1月12日，第二届“电影中国”戏曲电影大展——“戏影新腔调”全国戏曲电影创作者交流会在合肥长丰顺利进行。一级编剧侯露从文化价值，艺术创新，地域与时代意义，潜在挑战与提升方向四个方面对戏曲电影的守正与创新问题进行了交流发言。

     侯露，一级编剧，全国政协京昆室成员、中国戏剧文学学会副会长，安徽省政府资深参事。

代表作：黄梅戏电影《徽商情缘》徽剧微电影《小店春来早》《晓天歌行》长篇电视剧《生意场上的女人》黄梅戏长篇电视剧《非常如意》等，大型舞台剧《奇债情缘》《风驰瑶岗》《李清照》《难忘红蘑菇》《商女情缘》《红杜鹃》《霜天红烛》等200多部集作品，多次获得全国五个一工程奖，中国电影华表奖，中国戏剧节优秀剧目奖，全国电视剧飞天奖，金鹰奖，中美电影节“金天使奖”。

     “电影中国”长丰戏曲电影大展是在互联网时代聚焦戏曲电影的一个重要电影活动。之所以这样说，是基于我们两届影展征集作品中，涌现了大量网络电影作品，表现了新大众文艺群体旺盛的创造力。这些作品反映出了青年人聚焦戏曲电影，勇于参与的态势。与专业电影机构拍摄的戏曲电影并驾齐驱，共同构成了我们长丰戏曲电影大展百花齐放的特点。既有牡丹玫瑰的国色天香，又有小花小草的蓬蓬勃勃，反映了在习近平文艺思想指引下，新时代戏曲电影的繁荣景象。

      戏曲电影是“活态传承”的重要手段。大展通过集中展映，不仅展现了老一辈艺术家的新作（如京剧《群英会.借东风》《九江口》《满江红》《红鬃烈马》、豫剧《义薄云天》评剧《寄印传奇》等不同剧种的代表作），也充分展示了青年演员的才华（如昆曲《牡丹亭》越剧《新龙门客栈》等）是戏曲“非遗”保护在当代的延伸。

     传统戏曲受限于舞台和地域，而电影媒介打破了这一壁垒。大展通过影院、线上线下结合的方式，让观众（尤其是年轻群体和海外观众）能以更便捷的方式接触不同剧种的戏曲，实现“破圈”传播。

大展中的影片或多或少都使用了现代科技手段，粤剧《白蛇传·情》《谯国夫人》京剧《安国夫人》等影片运用4K、虚拟制片技术。这种科技手段的运用，凸显了戏曲电影从“舞台记录”到“电影化创作”的演进，探索写意美学与电影写实语言的平衡。

     影展上我们组织交流会，大家齐聚一堂，共同探讨戏曲电影特有的创作难题——如程式化表演如何适配镜头、唱腔与电影音乐的融合、虚实场景的设计等，为行业提供学术与实践交流的平台。

     长丰建县60年，从国家级贫困县跨越到世界级新能源汽车城，从本地有戏曲传统庐剧拓展到举办戏曲电影大展，标志着长丰从传统农业+戏曲的农业文明，向新能源汽车+戏曲电影的信息时代文明的飞升，戏曲电影大展必将成为地方文化名片，推动“戏曲+旅游”“戏曲+教育”的融合发展，类似戛纳电影节对当地文化的赋能效应。

     在传统文化复兴、科技变革（如AI、VR）的背景下，我们设计构想了设立“戏曲数字影像”等前沿单元，探索传统文化在未来媒介中的生存之道。

     要把握好网络戏曲电影参与大展的态势，继续创新营销（如短视频预告、主演直播）、开设导赏场次、设计互动体验区等吸引不同层次观众。

     影展目前只是短期活动，而我们的目标是逐步建成常年性的资源平台，例如建立“戏曲电影数据库”、设立创投基金、推动优秀作品国际巡展等。

     戏曲电影亟需建立独立的评价体系，将来可联合学界发布行业白皮书，厘清其艺术定位与发展路径。

     “电影中国长丰戏曲电影大展”的持续举办并深化内涵，其意义将远超一次普通影展。它既是戏曲艺术的“时光胶囊”，保存濒危的声腔与表演；也是创新实验的“孵化器”，催生符合当代审美的作品；更是连接传统与未来的“桥梁”，让千年戏曲在光影中生生不息。它的成功与否，最终取决于能否实现“四维联动”：文化深度（守正） × 艺术锐度（创新） × 产业活度（传播） × 受众广度（接受）。若能达到这一平衡，它将为中国传统文化的现代化转型提供一个极具参考价值的“长丰样本”。