五大剧种：京、豫、越、评、黄
一般人们常常说的，中国戏曲的五大剧种是 ：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。
这也是49年以后定下来的，但一般人并没有探究一下，这五大剧种够不够格。更有一些地方戏粉，为了自己那点可怜狭隘的情感和见识，罔顾事实地吹捧自己喜欢的地方戏，这样的行为不是从文化知识角度，非常理性地评判问题，而是由着自己的情感和观念作祟，这种行为是可笑的也是极其不可取的。
那么从哪几个方面来探究这些问题呢？我个人觉得，可以从这几个方面进行衡量和探究：
第一就是听的人数，影响面，第二就是剧种自身的行当是否“齐全”，剧目是否“硬整”，第三就是这一剧种里面，出现过多少顶级艺人，又有多少能代表这个剧种的艺术家，而且被公众所承认喜爱，第四就是，这一剧种，是靠宣传声名鹊起的，还是因为其艺术过硬、行当齐全而蜚声国内被广大受众接受的。
首先第一项：听的人数。
这个京剧无疑在全国影响最大，南北都有很多受众。那么我这样说很多豫剧粉丝不爱听不承认，你承认也好不承认也好，事实就是事实！今天的京剧也许不如解放前的影响力，但京剧在六、七十年代样板戏时代，那绝对是全国第一剧种，人人都在唱京剧，那时候人人都在唱豫剧吗？
豫剧在河南，以及周边地区也还行，出了河南，那喜欢的人数就很零星了，不管怎么说，各地区也有各地区的地方戏和喜欢的人群。越剧和黄梅戏，都是南方戏，北方人喜欢的很少，评戏在河北和东北部分地区很受欢迎，南方就差事得多了。
豫剧院团下乡演出
第二项：剧种自身的行当是否齐全。
这个只要剧种的历史够长底蕴够深厚，都可以做到完备。京剧、豫剧甚至川剧、秦腔、梆子、晋剧等古老剧种都能做到，因为它们都有上百年的发展史融合史，评剧就差事多了，至于越剧、黄梅戏就更不行了，它们由于各种原因，主要还是剧种形成的时间比较短，还有地域观众爱好等因素，造成一个剧种缺乏武生、武旦、丑角、花脸行当，完备剧目就更没有，主要以演 “三小戏” 为主。
这两个剧种最重要的行当就是小旦青衣和小生，武旦、刀马以及武小生、花脸在这两个剧种里也基本没有。那么有缺陷的行当就造成了很多武戏也没有，这种有缺陷的剧种，怎么成了全国性的大剧种实在也是让人奇怪，我觉得原因还是解放后的电影宣传起到了很大的作用。
第三项：名角儿多是一个剧种得以兴旺的基础。
那么京剧何以成为国剧，就是因为它底蕴深厚是一方面，另外一方面就是两百多年产生了众多的名角儿、大师，这些名家的影响力，已经不止京剧，也不止北方，而是其他剧种和世界各地。
比如京剧大师梅兰芳，他1961年去世离现在已经有半个多世纪，可是他的影响力即使今天还很大，如果哪位不信，你到街上问问，只要是中国人，他爱戏不爱戏都知道有个梅兰芳，这样的影响力，任何剧种的任何艺人也达不到！
并从旦角的艺术创新上讲，梅兰芳的对化妆，服饰、音乐、剧本等等方面的革新，影响了不止京剧，而是中国的各个剧种。例如，现在国戏各个剧种的化妆，大部分都是从梅兰芳的改革这里学习借鉴来的。
第四项：京剧的各位大家的艺术成就和高度，也不是其他剧种能够比得了的。
49年以后，国家各个剧种都拍了好多电影，因此，诸如黄梅戏这种还没脱离蹦蹦跳跳的歌舞形式的戏曲，也就迅速地被国人知道和接受。
黄梅戏最具影响力的艺术家严凤英
可是我们纵观黄梅戏的发展史艺人名录就不难发现，这个剧种的优秀艺人连一巴掌都数不出来，最有影响的艺术家，也就属严凤英了，但是就严凤英的几部电影不难看出，她的“四功五法”还不是特别优秀，她突出在唱得好，她的身法也在几部电影里越来越好，据说后来去和昆曲的老师学了身段。
但一个全国性的剧种，它最重要的影响，最成名的“大师” 都这样，那么这个剧种说是全国几大剧种是不是稍微有点单薄呢？
那是不言而喻的。
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