戏曲，这门凝聚了千年中华美学精髓的舞台艺术，在当代社会正经历着一场冰与火的考验。一方面，借助新媒体与创新表达，以《新龙门客栈》、陈丽君等现象为代表，戏曲实现了令人瞩目的“破圈”传播，吸引了大量年轻受众。另一方面，在光鲜的“头部”流量之下，戏曲行业内部根深蒂固的“圈子文化”、森严的等级壁垒与畸形的资源分配，正严重侵蚀其艺术本体与健康生态，让无数怀抱理想的从业者，尤其是青年演员，在艺术追求与生存现实间艰难挣扎。
在戏曲行业，“资历”往往成为衡量一切的首要标尺，形成了“论资排辈，年轻人难出头”的普遍现象。一些资深演员即便艺术高峰期已过，仍长期占据核心舞台与资源，而风华正茂、亟需舞台磨练的青年演员却只能长期“跑龙套、当底包”，晋升通道狭窄。这种僵化的机制，不仅压抑了人才活力，更直接导致了艺术传承的断层。前辈艺术家往往能掌握数十甚至上百出戏，而如今许多青年演员能演出的剧目数量大幅缩水，“老戏老演，老演老戏”与“会的老戏太少”并存，严重影响了戏曲的传承厚度。
更令人痛心的是，许多才华横溢的青年演员连基本生存都难以保障。晋剧演员张军波的案例极具代表性：作为省剧团的临时工，他每月仅1500元工资，为养家糊口不得不在演戏之余送外卖、开网约车。评委何赛飞在现场痛心疾首地发问：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？” 这尖锐地揭示了行业在资源分配上的严重不公：大量资金被用于追逐奖项的大制作，而基层演员的待遇与培养却被忽视。
戏曲行业的“圈子”体现在多个维度，构成了重重壁垒。首先是剧种与流派之间的门户之见。历史上，戏曲的繁荣正在于不断打破门户、海纳百川，例如京剧的形成本身就是融合创新的结果。然而，当下一些创作却固步自封，缺乏跨剧种的交流与借鉴。同时，流派传承中的宗法色彩浓厚，过于强调对祖师爷的刻板模仿，信奉“古人高于今人”、“祖宗之法不可变”，这抑制了艺术个性的发展与新流派的诞生。程派艺术因其独特的悲剧美学与精湛技艺，使许多经典剧目如《六月雪》客观上形成了“程戏程唱”的局面，这虽是艺术高度集中的体现，但也从侧面反映了流派间剧目流通的某种隐性壁垒。
更深层次的，是以利益和人际关系为核心的“小圈子”文化。资源被少数人垄断，形成了一个个封闭的“圈子”。在这个圈子里，决定项目、奖项归属的，有时并非艺术质量，而是人情、师承或利益交换。这导致了“赢者通吃，有量无质”的怪象：少数“赢家”一年内参与多部作品，包揽各类奖项，但作品质量却参差不齐。与之相伴的是“不要脸面，无底线吹捧”的评论风气，一些评论者出于情面或利益，对作品一味溢美，回避问题，破坏了健康的批评生态。
在资源垄断的背景下，一些畸形的生存策略应运而生，进一步毒化了行业空气。“趋炎附势，虚师假徒”便是典型乱象。部分年轻人为了获得机会，热衷于攀附权贵、四处拜师，而一些“名师”则批量收徒，一次收徒数十人，师徒关系沦为名利交换的幌子，真正的技艺传授却寥寥无几。这种关系网络巩固了“圈子”的边界，让踏实钻研业务、不善交际的演员更容易被边缘化。
与此同时，新媒体在助力戏曲“出圈”的同时，也带来了“饭圈化”的隐忧。部分粉丝群体将娱乐圈的“控评拉踩、追私窥探、浅层追捧”等行为带入戏曲领域，关注点从艺术本身偏移至演员八卦、CP营销等。更有甚者，这种“粉黑大战”的风气与行业内部的倾轧相互交织，演员间的矛盾蔓延至粉丝群体，在网上掀起相互攻击的骂战，使得讨论空间乌烟瘴气，远离了艺术探讨的本真。郑培钦委员对此深感忧虑，她指出必须遏制“饭圈化”倾向，引导流量聚焦于艺术本体，而非对演员个人的过度消费。
在外部压力和功利心态驱使下，戏曲创作也出现了扭曲。一方面，是“跟风扎堆，作品短命”。各地院团为追求政绩或奖项，盲目跟风热门题材或艺术形式，导致作品千篇一律，缺乏生命力。巨额资金排演的新戏，只为“梅花奖”、“文华奖”等奖项而生，获奖后便束之高阁，成了“仓库艺术”，造成了巨大的资源浪费。何赛飞怒斥：“几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？”
另一方面，是割裂传统的“伪创新”。一些创作为了追求所谓的“流量”或“现代感”，仓促跟风，罔顾戏曲艺术的本体规律。或是“外行横行，内行受气”，让不懂戏曲规律的话剧、舞蹈导演来主导戏曲创作，结果生产出“四不像”的作品，破坏了戏曲的完整性与厚重感。真正的创新，如粤剧《白蛇传·情》、环境式越剧《新龙门客栈》，其成功在于“以现代精神注入传统题材”，在深刻理解本体的基础上进行审美更新与形式探索，而非简单的技术堆砌或题材跟风。
戏曲的“圈”，既是历史形成的艺术门派之圈，更是当下人为的利益与观念之圈。正如粤剧演员曾小敏所言，观众是自由的，不会给自己喜欢的艺术“画圈”，需要破的是戏曲人自己画的“圈”。要打破困局，需要多管齐下：行业层面需建立更公平的资源配置与人才评价机制，强化职业素养，规范传播导向，将焦点拉回艺术本体；创作层面应鼓励在坚守艺术根魂基础上的真诚创新，打破门户之见，融会贯通；社会层面则需通过戏曲美育夯实大众的审美基础，培育理性欣赏的土壤。
归根结底，戏曲的生命力在于传承，传承的关键在于守住艺术本真并契合时代审美。唯有行业内外共同努力，打破论资排辈的枷锁、门户利益的壁垒和急功近利的心态，才能让流量真正转化为传承的助力，让每一位“张军波”般的演员看到希望，让戏曲这门古老艺术在新时代挣脱桎梏，实现真正健康、可持续的“出圈”与生生不息
