这是一部上映于1949年的国产电影，上映七十多年，豆瓣评分达到可怕的9.3…
它画质高糊，画面还是黑白的，但情节却让人震撼，拍摄手法也毫不过时，传递的思想更是先锋。
有网友评论说，它能吊打21世纪百分之九十的国产片，这部电影就是《哀乐中年》。
一、
电影从墓地开始，石挥饰演的陈绍常，在清明扫墓时偶遇老友和他的女儿敏华。
陈绍常是个小学校长，投身教育、开办小学、中年丧妻之后始终未娶。
独自一人把两男一女三个孩子抚养长大，薪资微薄却依然资助姐姐的孩子读书。一大家人其乐融融。
这是一个好老师、好父亲、好亲戚的形象，传统中国的好男人，大概就是这样了吧？
老友的孩子敏华，一开始不起眼，实际举足轻重，陈绍常就是因为来到老友家见证了后母对敏华的冷淡，才会在姐姐劝他续弦时果断拒绝的。
在中国人的传统观念里，一个人最重要的就是家庭，为了家庭而牺牲自己，那也是很幸福的事啊！所以陈绍常为了儿女不受罪，情愿几十年不续弦。
幼年期的敏华走过的是艰辛的人生历程，缺失母爱的关怀和保护，“陈叔叔”在她幼小的心中留下了正直、善良的形象。她对陈校长的敬畏和依恋，不啻是对这种道德人格的肯定和归依。这位成年后的女主更是让人眼前一亮——明眸皓齿，干净平实，温婉大方，明朗如星——真真符合我心中的民国美女形象。岁月匆匆，陈绍常的三个子女都长大成人，大儿子陈建中更是成了社会上有头有脸的人物，娶了银行经理的女儿。随着社会地位的提高，大儿子觉得自己的父亲当个私立小学的校长，实在是丢自己的脸。
于是强行的将陈绍常留在了家里当老太爷，陈绍常碍于儿子的面子，只能无可奈何的接受。
可是他习惯了教书育人，猛然间让他做个无所事事的老太爷，他实在觉得无趣。
按照他的话说，他不是怕死，而是怕等死。孤独凄凉的心境，家人的不理解，中年人的悲哀都让陈绍常度日如年，闷闷不乐。
在百无聊赖之际，他又回到了学校去看看。
已经成为校长的刘敏华劝他再次支教，两人也日久生情，决定结婚。
但是子女的不理解、世俗怪异的看法，又把他逼到了绝境。
但是他依旧毫不动摇，净身出户也要跟刘敏华在一起，最后两人冲破重重阻挠，在一起了，并且有了一个可爱的孩子，一所充满希望的学校。
二、
《哀乐中年》是由桑弧编剧、执导的剧情片。本片由“话剧皇帝”石挥主演，了解石挥的朋友应该知道石挥算是国内演技最好的演员之一。
他擅长饰演各年龄段的悲剧角色，若非去世较早，并且当年的电影画质太差，现在也不会名声不显。
影片讲了一个中年男人和一个风华正茂的年轻女子的一段新的人生，新的追求，和新的思想。主旨就为表达:
中年人也有爱情，也要开拓自己的事业。
哀乐中年，哀是什么，是大半辈子给子女忙活，没想过自己想要什么；乐是什么，乐是重新找到了人生的方向，开始新的生活。这里边不关钱什么事。
一个人要明白自己为什么活着，去做想做的事，过想要的生活，这才是这部电影想说的。
陈绍常中年丧偶后，独自含辛茹苦地将三个孩子抚养成人。
因为担心，如果自己再找对象后，后妈会对孩子们不好，所以多年以来一直单身。
直到孩子们都长大后，他碰到敏华，才重新有了情感生活。但遭遇了孩子们的强烈反对。
他们以所谓的 “为老不尊”“伤风败俗” 为由，对父亲的再婚企图进行百般阻挠，甚至不惜以断绝家庭关系、撤销敏华校长职务相威胁。
但陈绍常与敏华并未轻易屈服于这种世俗压力。
陈绍常在经历了内心的动摇与挣扎后，最终还是选择听从内心的声音，勇敢地追求自己的幸福。
敏华更是表现出坚定的态度，她不在乎外界的眼光与评判，坚信自己与陈绍常的感情是真挚且合理的。
这部1949年的电影，即使放在当下，依然是超前的，中年人的生活被子女道德绑架。
老夫少妻的真爱，这些题材在现在看来都极为少见，但在1949年却出现了，影片反映的内容极为真实，这些道德观念对中年人的束缚即使在现在依然没有消失。三、
影片中的敏华，无疑是女性独立意识觉醒的先锋代表。
在那个传统观念根深蒂固的时代，社会普遍认为女人一旦结婚就应放弃事业，回归家庭相夫教子。
然而，敏华却坚定地宣称自己绝不会因婚姻而舍弃事业。
她凭借自身的师范专业知识，在学校里积极施展才华，尽管初来乍到毫无经验，却凭借对教育的满腔热情、温柔耐心的性格特质，迅速赢得了师生的一致赞誉。
她所秉持的先进教育理念，如反对体罚、倡导因材施教等，即使放在现在，也依然适用，同时也彰显了她作为女性的独立思考与判断能力。
《哀乐中年》已被列入多个权威电影榜单，如‘中国电影百年百佳’之一。
它不再只是一部老电影，而是一个文化符号，代表着一种冷静观察社会、尊重个体选择的创作态度。
《哀乐中年》这部70年前的电影，深刻探讨了中年危机这一普遍现象，其台词更是超越了时代，充满了智慧。
通过幽默诙谐的方式，电影对社会进行了深刻的讽刺，同时也揭示了现实的残酷与美好。
男主角石挥在影片中的表演堪称精彩绝伦，这样的好故事，无疑将永远流传。
