在清玉戏曲艺术博物馆新陈设的“侯玉兰展厅”内，一副金色对联静默如诗：“自强不息敢为人先，德艺双馨剧史流芳”，横批“侯玉兰戏剧人生”。这是山西省原文化厅副厅长、戏曲评论家郭士星为同乡艺术家题写的对联，亦是对晋剧百年脉络中一颗璀璨星辰的致敬。
展厅内，缀满金纹的戏服与一旁镶嵌宝石的头饰相映生辉，它们曾伴随侯玉兰的“玉兰腔”响彻南北，如今成为晋剧传承的无声史书。
晋剧，这门根植于三晋大地的古老艺术，在时代变迁中始终以兼容并蓄的姿态生生不息。1959年，随着刘邓大军“二野”和贺龙元帅“一野”的指战员及晋绥区地方干部南下四川，大批山西籍干部对故乡戏曲的怀念成为一项特殊文化需求。贺龙元帅亲自指示调山西晋剧团入川，“四川省成都市新艺晋剧团”由此成立，侯玉兰以副团长之职赶赴成都。她醇厚悠扬的“玉兰腔”不仅抚慰了异乡将士的怀乡之情，更让晋剧的酣畅韵致与巴蜀的灵秀风情碰撞出了交融的火花。
展厅墙上，一张摄于1965年的《江姐》剧照里，她目光如炬，身段挺拔；另一侧1972年《红嫂》的彩照中，眼波流转间尽显灵动。这些影像与展柜中泛黄的获奖证书、手抄剧本共同勾勒出一位艺术家的生命轨迹。
侯玉兰的女儿 武娟：展厅里的每一件展品，无论是照片、视频影像、字画、书籍，还是服装、头饰、影碟、奖状、证书都承载着母亲的艺术梦想与人生故事，也见证了晋剧在孝义的传承与发展。今天作为子女，我们将它无偿捐赠到这里，叶落归根，我想这也是母亲最大的心愿。
戏曲事业的生命力在于传承，而侯玉兰正是这一理念的践行者。自1979年8月亲手组建剧团起，她便秉持“走出去取经、请进来传艺”的开放理念，营造互帮互学的团内氛围，孕育出史佳华、崔建华等一批优秀演员，此后，她创办知名民营剧团，培育了诸多晋剧表演人才。
侯玉兰的孙女 武珮璇：我记得奶奶在我3岁的时候，她就开始教授我一些有关晋剧的选段，比如说《打金枝》《教子》等。虽然说我不是专业的晋剧演员，但是偶尔我也可以哼唱几段，所以奶奶对我潜移默化的影响可以说是非常深的，我打心底里对于晋剧文化也有一种认同感，对于我来讲，我也会做好一个传承者，把晋剧文化永远地传承下去。
清玉戏曲艺术博物馆馆长 王清玉：侯玉兰女士家属带来的戏曲遗物非常珍贵，为咱们今后研究学习晋剧起了很大的作用，她把她一生的东西能够无私地委托她的孩子们捐给咱们孝义，是促进咱们文旅事业的好举措。下一步，我计划把侯玉兰捐来的东西保管好、宣传好，让所有捐来的东西都动起来、活起来。
从青丝到白发，侯玉兰用一生诠释了晋剧艺术的魅力。如今，这些带着温度的艺术遗物将在这个戏曲博物馆中，继续向世人讲述晋剧的魅力与风采。
