如果说这篇文章的题目叫做“什么是京剧”，那么这篇文章将会变得特别不好写，但是我取作现在这个标题，就比较好表述了。纵观京剧的发展历史，什么是京剧似乎大家已经有了一个“普遍”认识。一谈到谭鑫培，知道这是京剧；一谈到马金凤，大家就明白了这是豫剧。但是这里有一个问题，如果谭鑫培大师唱了段豫剧呢？马金凤大师唱了一段京剧呢？这就不好办了。可见按照演唱者来界定京剧的概念显然不可取。那么根据戏目呢？《定军山》大家知道是京剧，《花木兰替父从军》大家知道是豫剧，那么京剧移植了《花木兰》，豫剧移植了《定军山》怎么办呢？那么根据戏目界定也不可以。那好了，有一位所谓的先生说：“用京胡伴奏的就是京剧！”这句话我们来考证一下，汉剧、右词南剑调也是用京胡来伴奏，难道这两个剧种也是京剧吗？显然不是的，那么这个说法也是错误的。说来说去，究竟什么才是京剧呢？我先给出我的观点：符合京剧共性的就是京剧。宇宙中的万事万物都有一种分类的方法来把他们归门别类，我们看到一个衣柜不会把他认作是洗衣机，无所谓这个衣柜是黑色还是白色、是长方体还是立方体，因为它具有衣柜的共性，宇宙间所有被叫做“衣柜”的这个箱子都具有的性质，就是衣柜的共性，比如它的功能是装衣服，反过来讲能够用来装衣服的“箱子”就可以称之为衣柜，这是它根本的共性。而它的颜色、形状等等一些列都是它的个性，在共性确定的情况下，个性左右不了它的分类。京剧也是如此，京剧也有它自己的共性，也有它自己的个性。上述的“演唱者”、“戏目”、“伴奏乐器”等等都是它的个性，难道昆曲演员唱的京剧就不是京剧了么？难道京剧演《王二奶思夫》就不是京剧了吗？难道用交响乐伴奏京剧就不是京剧了吗？所以，符合京剧共性的才是京剧，接下来我们来探讨一下京剧的共性。“清乾隆五十五年（1790），为给高宗弘历祝寿，当时的闽浙总督伍拉纳联合江南管盐务的官员，从扬州征调了以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”徽班入京，成为徽班进京的开始。当时的徽班演出的腔调比较复杂。有的是只演昆曲，有的是昆乱合演，也有的是只演乱弹。这三庆徽是当时南方戏剧中心扬州中最大、最好的戏班，应是一个昆乱兼演、而以乱弹为主的戏班。此后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽班相继进京。在演出过程中，六班逐步合并成为著名的三庆、四喜、春台、和春四大徽班。清《崇庆皇太后万寿庆典》（局部），乾隆为母亲做寿时，让外地戏班沿途演出徽班来到京城，演出的是现在安徽的徽剧吗？可不是。当时的徽班演出的腔调比较复杂。有的是只演昆曲，有的是昆乱合演，也有的是只演乱弹。这三庆徽是当时南方戏剧中心扬州中最大、最好的戏班，应是一个昆乱兼演、而以乱弹为主的戏班。三庆徽本为祝寿而来，但实际上，并未能进入皇宫为乾隆皇帝演戏。为什么呢？因为当时只有昆曲、弋阳腔能够在皇宫演出，其它地方戏想进皇宫演戏，门儿也没有。嘉庆末年至道光初年，来自武汉的一批汉调演员，纷纷来到京城演出。在这批汉调演员中，著名的演员有王洪贵、李六、龙德云、王九龄等，其中最负盛名的就是余三胜，即后来成为京剧老三鼎甲之一的余派大老生。
徽班的曲调主要包括西皮和二黄。西皮是来自甘肃和陕西的音乐，通过汉水来到了武汉。二黄是湖北的“清戏”和安徽的二黄调结合，属于古老的弋阳腔范畴。武汉人管“唱”叫“皮”，西皮就是西边来的“唱”。西皮和二黄在湖北融合以后，什么样呢？根据道光年间学人叶调元《汉皋竹枝词》的记载，这时汉调的伴奏已是月琴、胡琴和三弦三大件了。说到声调、板式和运用气息的技巧，已经和今天的京剧有些相似了。
道光初年，汉调演员纷纷进京，但是他们没有像徽班似的独立成班，而是都加入了徽班，并与之融为一体。没有多长时间，合流的徽汉便占尽春光、独霸梨园了。他们来京后，把在京的昆腔、京腔、秦腔，甚至罗罗腔、柳枝腔、梆子腔以及民歌小调，都包容进来。“包”进来之后，进而就是“合”，融合改造统一在整体的风格中，最后是“化”成一个统一体。也就是使最初的“诸腔杂陈”，衍变成以西皮和二黄为主腔调的“皮黄”班了。
但这时，仍不能说京剧已经形成了。中国戏曲声腔剧种的划分，主要区别在声腔和语言两方面，徽班腔调最后形成了以西皮和二黄为主要旋律的曲调，但在语言方面，为了让京师广大观众听得清、听得明白，徽班伶人经过几十年的学习、适应和探索，终于实现了以北京语音为标准的“京化”过程。1840年至1860年间，徽、汉、京三派艺人的合作，最后在北京形成了唱腔以西皮和二黄为主腔调、念白以京汉语言为主的、湖广音加中州韵为辅的一个新的剧种——京剧初步诞生了。”
清末《百幅京剧人物图》之丫鬟扮相
由此可见，京剧的第一大共性就是：唱腔以西皮和二黄为主，腔调、念白以京汉语言为主的、湖广音加中州韵为辅的。
其次，我们再来探究一下形体表演。
刚才我们通过沿革京剧的历史已经晓得了“唱”、“念”的共性，那我们再来谈一谈京剧的形体表演方面的共性——“做”和“打”。
京剧表演中最贯穿始末的便是“做”功。指各种舞蹈性很强的表演动作和身段、姿势以及面部表情。由于都有相当严格的规定与模式，因此都是“程序化的动作”。比如表演走路，要有一定的步态：旦角走路先使脚跟着地；官员走路则要抬腿、跷脚迈“四方步”；特殊的人物有特殊的步态，如《四五花洞》中武大郎走“矮子步”。演员的坐姿也有上述类似的规则。另外一种表现形式就是“打”指的是很强的武打格斗。分为不用兵器的短打和扎靠的开打，一般配合京剧的打击乐进行，也有很强的程序性。所以说，京剧的形体表演也有属于自己的共性，与其他剧种所不同。
所以，我们现在可以下结论了：“唱腔以西皮和二黄为主，腔调、念白以京汉语言为主、湖广音加中州韵为辅，形体表演具有严格规定的、具有独属京剧程序化的”，这就是京剧的共性。
有了这个共性把关，很多问题我们就迎刃而解了，例如之前网上很多人讨论，郭德纲先生唱的是否为京剧？样板戏是否是京剧？这些问题就十分的简单了。
我们谈论完了京剧的共性，和共性有所不同、甚至有所出入的地方便是个性。只有共性巩固住了，个性才能真正意义上的凸显出来，否则我们没有办法知道这个东西是什么。例如，我现在告诉你有这样一个东西，黑色的、长方体、50kg，你来说一说这是什么？答案会有很多，因为我们不知道它与什么东西有共性，如果我告诉你，它是装衣服用的，那么你一下子就能反应过来这是衣柜。同样的，我告诉你，这是个带胡子的老头、唱的是戏、演的是道济和尚，你能知道他演的什么戏吗？我再告诉你，他唱的是西皮流水，形体表演十分考究，那么这会你就会知道，他唱的是京剧。所以不能光有个性，还必须要有共性才可以。
最后，不是上台走两步、唱几句、用京胡伴奏就属于京剧，必须按照严格的训练才能表演出真正的京剧，所谓“四功五法”就是京剧共性最好的体现，无论是专业演员还是戏迷票友，只要你说你上台演的是京剧，就不能胡来，就要在练好基本功，扎实共性的基础上，展示出自己的个性，这样方为好演员、好票友。
【参考文献】
- 北京日报2020年11月12日文章230年前，徽班进京如何影响了京剧的诞生？
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