高马得（1917-2007），籍贯江苏南京，1917年1月生于江西省赣州市。
上世纪四十年代以漫画见称，多年从事新闻出版工作，六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，形成独特风格。
高马得是一位老漫画家，从他的戏画看，他是懂戏的，因为画中人物的神情动态，非内行不能得此要领。他和一般看戏时画点速写是不同的，后者只求其形。马得作画也用水墨，韵味甚浓，非老手不能得此，线条简练、流利而不油滑，他的水墨、速写人物又都是漫画味道的，在中国可称独树一帜。
——华君武
我国的戏曲文化源远流长，表现形式丰富多样，与之相关的绘画是为“戏画”。戏曲人物画虽然古已有之，但它并不是一个传统的主流绘画流派，反而是到了近代，由一帮绘画大师们开创出来的绘画主题。提及戏画创作，就不得不提到其中的集大成者——高马得。
高马得1917年1月生于江西省赣州市。1926年入天津抉轮小学和抉轮中学。1943年进天津河北省立水产专科学校渔捞专业学习，后患病，病中自学美术，奠定了后来从事专业的基础。
抗战胜利后，高马得在《新华日报》美术组工作，那时候全国各地的戏剧团都要到南京演出，高马得为给报纸画插图，每日坐在戏院最前面，不停地画速写，眼手得到了极大的锻炼，也为后来专门从事戏曲绘画行业打下了坚实的基础。
六十年代起醉心中国戏曲，开始尝试以中国画形式描绘戏曲人物，1980年调入江苏国画院后，正式专注于此。
中国的戏曲曲目可太多了，题材多样，人物众多，能画的可太广了。相较于比较喜欢画生、净角色的关良，高马得更多画男女之间的爱情，比如《西厢记》、《牡丹亭》、《西园记》等古典戏曲。
他的戏画就像草书一样，能把多余的笔墨一概删去，仅由几根线条支撑着，寥寥几笔，就把古代男女的种种情感都表达透彻了。
在任何一个时代，马得先生都有优秀的作品为人称颂。
解放战争时期，他创作了《倒骑驴客》《伏虎记》等佳作，充分显示了作者的进步立场和作品的战斗精神。
他的系列漫画“苗夷情歌”、“大城故事”、“新列仙酒牌”，是20世纪四五十年代中国社会风情的缩影。
他出版的《画戏话戏》《画碟余墨》《马得水墨小品》等，获国务院专家待遇，获漫画“金猴奖”。
先生把漫画艺术的夸张特点和中国画技巧结合起来。
在东南亚、欧洲的一些国家，许多人都是通过迷恋他的画进而迷恋上昆曲的，昆剧大师俞振飞对于他为昆曲所做的贡献也是甚为感激。
在第28届“世遗会”期间，85岁的马得先生向世界遗产中心主任巴达兰先生赠送了“姹紫嫣红——马得昆曲画集”的首批画册，将昆曲戏画推向了全球。
汪曾祺称赞他不仅是一个戏曲人物画家，还是一个抒情诗人，称他的画是“画中有戏，戏中有诗”，是一个“画梦的人”。
