繁花表象之下,戏曲行业的几多病灶

      各地院团很愿意投入资金打造新创大戏，舞台布景华丽，灯光舞美拉满，一出戏可以拿奖、汇演，媒体报道不断。可戏演完几场，任务结束，剧目就封存进仓库，很少复排巡演。

      反观老戏，几百出传统骨子老戏，很多只存留在老艺人的脑子里。老一辈演员年事已高，没人抓紧系统学、录像整理。老艺人一旦退场，很多独门的身段、口传的唱腔，跟着一起带走。新戏年年有，老戏慢慢丢，这是很现实的问题。

      不少剧目创作，瞄准的是各类汇演和奖项。剧本编排、舞台设计，优先贴合评委的审美标准，却很少考虑普通观众愿不愿意买票走进剧场。

      一部获奖大戏，票价高、场次少。基层老百姓想看戏，没机会；院团演完参评任务，就不再持续演出。戏是为了拿奖而生，不是为观众而演。长此以往，剧场留不住普通观众，行业很难形成良性的市场循环。

      戏曲学员从小苦练基本功，十几年吊嗓、压腿、翻打，付出极多。但真正能站上舞台当主演的寥寥无几。大部分人毕业后只能跑龙套，演出机会少，收入微薄。

      很多年轻演员熬不住，中途转行，留下的人，也常常要兼顾行政、打杂，能专心打磨技艺的时间被挤占。招生越来越难，愿意沉下心吃苦的年轻人越来越少，人才梯队慢慢接不上。

      短视频带火了戏曲，这是好事，但也催生了新问题。一些演员不再深耕唱腔身段，转而研究怎么拍短视频吸粉，靠人设、话题博取关注，真正的舞台功夫反倒放在其次。

      还有部分戏迷，只追星捧人，不钻研戏本身。评判好坏不靠唱腔功底，而是看个人喜好，互相拉踩对立，流量逻辑冲进梨园，艺术讨论变成粉丝混战，静心钻研艺术的氛围被冲淡。

      现在走进剧场看戏的，大多是中老年戏迷。年轻人愿意刷短视频看几十秒的戏曲片段，但很少愿意完整坐下来看一出两三个小时的大戏。

      行业尝试做创新，却容易走向两个极端：要么死守程式，完全不考虑当代观众的审美；要么大刀阔斧魔改，丢了戏曲本身的韵味，找不到合适的平衡点，很难持续留住年轻观众。