【艺动八桂】龙 倩 | 锚定戏曲振兴新航向 焕发八桂梨园新生机
- 2026-09-25 09:07:08
【艺动八桂】龙 倩 | 锚定戏曲振兴新航向 焕发八桂梨园新生机
多个民族在八桂大地上繁衍生息，山水相依、陆海相连，多元文化交融共生，为戏曲艺术的孕育生长提供了得天独厚的土壤。长期以来，在各级党委、政府的重视支持下，广西戏曲事业稳步发展，积淀了丰硕的成果，为新时代戏剧振兴奠定了坚实基础。 第一，广西拥有深厚和多彩的民族文化底蕴，是滋养戏曲艺术的沃土。广西戏曲资源丰富多元，21个地方戏曲剧种构成了门类丰富、特色鲜明的戏曲体系。这些剧种深深扎根于广西丰厚的文化沃土之中。广西戏曲创作有着取之不尽、用之不竭的素材，这是广西戏曲艺术生生不息的核心底气。 第二，广西的戏曲品牌和经典绝活代代相传。广西戏曲艺术在长期发展和实践中，培育了一批叫得响、传得开的戏曲品牌与经典绝活，成为广西戏曲的标志性名片。经典彩调剧《刘三姐》家喻户晓、享誉海内外，以优美的唱腔、鲜活的形象、动人的故事，成为广西文化的象征符号，历经六十余年传承创新，始终保持旺盛的艺术生命力，成为戏曲艺术民族化、大众化的典范。桂剧《打棍出箱》等经典绝活，技艺精湛、风格独特，“三跌四出”的高难度表演，展现了广西戏曲的艺术高度。桂剧《打棍出箱》经常亮相春节戏曲晚会、各种新媒体平台跨年晚会等，彰显了广西戏曲的艺术实力。 
彩调剧《刘三姐》剧照 广西壮族自治区戏剧院／供图 
近年来，戏曲传承保护工作持续推进，特别是在《中华人民共和国非物质文化遗产法》的保障下，桂剧等国家级非遗代表性项目都得到了有效保护与有序传承。广西壮族自治区戏剧院作为桂剧、壮剧和彩调剧的传承保护单位，始终以保护传承传统戏剧类非遗项目为己任，以1名国家级非遗代表性传承人和13名自治区级非遗代表性传承人的名家优势，通过名师带徒、口传心授等方式，传承戏曲技艺与艺术精神，培养了一批广西戏曲优秀青年人才，确保广西地方戏曲薪火相传、后继有人。 第三，广西出台的地方政策和措施是地方戏曲传承的有力支撑，为戏曲院团的发展保驾护航。近年来，广西高度重视戏曲艺术传承发展，先后出台《广西壮族自治区人民政府办公厅关于促进地方戏曲传承发展的实施意见》《“广西有戏”品牌战略行动计划（2022—2024）》等一系列政策文件，构建起“顶层设计+专项扶持”的政策体系，为戏曲发展提供了坚实保障。在政策推动下，广西戏曲创作、演出、普及等工作取得可喜成绩：创作推出壮剧《百色起义》、彩调剧《新刘三姐》等一批优秀剧目，多部作品入选国家艺术基金资助项目，并在全国性文艺评奖中屡获嘉奖。其中，彩调剧《新刘三姐》荣获第十七届文华大奖、中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，壮剧《百色起义》荣获第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖和最佳导演奖。国有文艺院团改革持续深化，实施“一团一策”“一团一场”等政策，院团活力不断激发。戏曲进校园、进乡村、进社区活动常态化开展，仅广西壮族自治区戏剧院年均惠民演出就超过500场，有效扩大了戏曲受众的覆盖面，营造了“人人爱戏曲、人人赏戏曲”的良好氛围。同时，加强戏曲人才培养，更加注重戏曲人才的梯队建设，加强与国家京剧院、中国戏曲学院的合作交流，其中广西壮族自治区戏剧院与中国戏曲学院附属中等戏曲学校合作实施的“广西戏曲表演人才培基”项目招收了75名有潜质的学员在北京学习6年，为广西戏曲发展储备了人才。 
新时代广西戏曲 发展瓶颈亟待突破 
在肯定成绩的同时，我们必须清醒认识到，对照《计划》的要求，对标新时代戏曲艺术高质量发展的目标，广西戏曲发展仍面临诸多深层次、瓶颈性问题。这些问题相互交织、相互制约，严重影响了广西戏曲的创新活力、传承能力与市场竞争力，是新时代振兴广西戏曲必须破解的核心难题。 第一，国有文艺院团改革实际操作困难，创作活力不足。国有文艺院团分类改制是戏曲体制现代化转型的关键一环，也是《计划》重点部署的改革内容，经过阶段性落地推进，两类公益属性院团在制度适配、绩效激励层面陆续显现差异化问题，直接束缚剧目原创产出与舞台演出活力。公益一类院团划归全额拨款事业单位序列后，依照现行薪酬管理制度取消劳务费用核发渠道，原有依托演出劳务、剧目创排补贴形成的激励链条出现断裂。戏曲剧目从剧本打磨、唱腔创编到舞台联排周期漫长，新编历史剧、现实题材戏曲创作需要主创团队投入大量额外时间深耕素材，但现阶段一些院团仍无专项创作酬劳，剧目获奖无配套绩效嘉奖，演职人员与编剧主创额外付出难以获得合理回报，创作热情持续走低，精品剧目孵化效率有所放缓。公益二类院团保留市场化自主运营权限，也是衔接惠民演出、商业文旅演艺的主力载体。但多数地市级、县域基层二类院团深耕本地小众地方剧种，受众圈层有限，本土演艺消费市场培育不足，自主经营性营收体量偏小。在财政定额补助标准固定的前提下，院团既要承担日常排练场地维护、服装道具更新、演职人员基本工资等基本运营支出，又要自主投入资金开拓市场化演出，在双重资金压力下，很难预留经费设置演出提成、剧目创新奖励。市场化改革红利无法转化为团队发展动能，《计划》提出的院团市场化转型目标落地受阻。 第二，戏曲法治保障不够完善，缺乏专门法律支撑。《计划》明确提出完善戏曲法治化保护体系的建设任务，而当前国内戏曲保护法规仍依托《中华人民共和国非物质文化遗产法》等开展保护工作，通用法律立足于全部非遗门类统筹立法，无法贴合戏曲舞台创作、剧目版权、院团经营、传承人待遇等细分领域的个性化需求，法律条文落地实操性不足。从全国立法现状来看，仅有少数热门地方剧种依托地方立法出台专项保护条例，绝大部分小剧种、濒危地方剧种缺少属地专项法规保护，国家层面的戏曲专项立法仍是空白。法治体系不完善带来连锁问题：戏曲剧目知识产权界定不清、非遗传承人扶持标准各地参差不齐、地方政府戏曲保护权责划分模糊，以及在《计划》推进专项资金落地、剧种抢救保护工作中，缺少法律条文作为落地依据，各类扶持政策落地标准难以统一，不利于戏曲资源的规范化保护。 第三，一些戏曲艺术类研究院职能发挥不充分，人员结构不合理。部分依托国有文艺院团改革配套设立的戏曲艺术类研究院、戏剧类创作研究中心和非遗保护中心等，是落实《计划》中戏曲史料挖掘、传统剧目整理、舞台艺术理论研究的核心机构，承担着老戏复排、剧种溯源、新技术赋能戏曲创作的智库职能。但机构历经多年运行，人员架构老化问题逐步凸显。现有在编在岗研究人员多为从业数十年的资深戏曲从业者，虽具备扎实的传统戏曲功底，但受身体条件、学习习惯限制，与现代舞台编导、多媒体戏曲制作、文旅融合剧目改编等新兴业务的适配度不足，机构前沿创作与科研产出能力逐年下滑。受事业单位编制总量管控政策约束，戏曲编导、作曲、舞美设计等紧缺青年专业人才无法通过常规考编渠道入职，市场化聘用岗位薪酬竞争力有限，优质青年从业者入职留存难度大，人才“引不进、留不住”的结构性断层持续加剧。研究院智库职能被弱化，难以向一线院团输送创作与理论支撑资源，无法匹配《计划》提出的科研赋能行业发展要求。 第四，戏曲人才培养缺乏长远规划，难以满足行业发展需求。戏曲属于集剧本创编、唱腔设计、舞台表演、器乐伴奏、舞美布景于一体的复合型舞台艺术，从学徒入门到成长为行业中坚艺术家，普遍需要十余年系统化打磨，全行当人才成长周期漫长是行业固有的客观规律。《计划》把戏曲人才梯队建设列为重点任务，但现行人才培育模式与戏曲人才成长规律的适配度偏低。 现阶段国内戏曲人才培养项目大多围绕短期会演、专项剧目排演设置培训课程，多为阶段性速成培训，缺少覆盖编剧、导演、文武场伴奏、舞台装置等全工种的长期性统筹培养方案。一些艺术院校侧重课堂理论教学，缺少常态化舞台实训；基层院团忙于日常惠民演出，无暇系统性开展新人传习；名家师承模式缺少政策与资金扶持，各类培养主体各自为战。全链条人才缺口逐年扩大，濒危剧种传承人断代风险加剧。长远来看，这样的趋势会制约《计划》整体振兴成效。 破局赋能新时代 广西戏曲振兴发展 
广西戏曲发展应立足实际，紧扣《计划》“出精品、育人才、强传承、活市场”的核心要求，落实《广西桂剧振兴行动计划（2026—2030年）》等具体部署，针对人才断层、剧种保护失衡、传播市场乏力三大核心难题，坚持守正创新、系统施策、精准发力，推动广西戏曲艺术在新时代焕发新活力、实现新振兴。 第一，分类优化院团奖励制度，依托专项基金激活创作演出热情。紧扣《计划》关于院团提质增效工作要求，按照公益一类、公益二类院团差异化属性定制激励政策。针对公益一类事业属性院团，在现有财务规章制度合规范围内，由文旅主管部门牵头设立戏曲创演专项奖励基金，基金考评指标锚定新编剧目艺术质量、年度惠民演出场次、公共文化服务社会效益三项核心内容，以项目制核算创作经费，剧目获评国家级、自治区级奖项后核发专项成果奖励，从制度层面补足激励空白。针对公益二类基层院团，强化财政兜底扶持力度，结合《计划》部署，由地方文旅部门统筹整合景区演艺、乡村文旅项目资源，搭建常态化城乡惠民巡演、文旅驻场演出平台，拓宽院团经营性收入来源。依托增收空间完善内部绩效考核制度，按照演出难度、参演角色等级核算演出酬劳，切实保障一线戏曲从业人员劳动收益团创演积极性。，调动全团创演积极性。 第二，借力三年振兴窗口期，分步推进戏曲专项立法落地。借助《计划》全面推进的有利契机，由文旅主管部门牵头启动广西戏曲专项立法调研工作，联合非遗传承人、一线院团负责人、法学专家实地调研各地行业痛点。搭建“广西地方性剧种保护条例”法治体系，推动各市加快地方戏曲立法进程，将冷门小剧种全部纳入地方专项条例保护范围。用法律法规完善《计划》扶持政策，避免政策随年度财政变化动态缩减，为戏曲长久发展筑牢法治根基。 第三，灵活革新用人模式，盘活戏曲研究院人才与资源。围绕《计划》科研平台建设的要求，突破传统编制束缚，灵活采用员额备案制、项目聘用制、短期课题合作制等多元化用工方式，面向社会招录戏曲编导、数字戏曲研发、非遗普查等紧缺青年人才。常态化组织院内老员工开展现代戏曲创作、数字化史料整理专项进修培训，依托老艺术家资源搭建院内传帮带师徒机制。细化戏曲艺术研究院核心工作职责，明确传统剧目挖掘整理、戏曲理论研究、新编剧目技术支撑等三大主业，建立研究院与属地国有院团常态化合作机制，联合开展老剧目复排、新剧本孵化项目，避免机构职能虚化，把研究院打造为服务地方戏曲发展的专业智库与人才孵化站点。 第四，搭建长效育人框架，完善全周期戏曲人才培育布局。我们应该围绕《计划》人才梯队建设目标，立足戏曲人才成长客观规律，跳出短期速成培训思维。院团等单位也应积极配合《计划》远期人才储备规划，编制跨度十年的区域性戏曲人才长期培育专项方案。相关部门统筹戏曲类专业院校、各地文艺院团、戏曲艺术类研究院等三方资源，落地“院校基础教育夯实基本功+院团实景舞台实操历练+戏曲名家师徒口传心授”三位一体的全链条培养模式，实现编剧、表演、器乐、舞美等全工种的全覆盖。各地相关部门也应配套出台长效人才扶持政策，设立青年戏曲人才成长补贴、师承项目专项经费，建立常态化人才考核与激励机制，循序渐进填补行业人才缺口，搭建梯度合理、代际接续的戏曲传承人才梯队，夯实戏曲长效振兴的人才根基。 
广西壮族自治区戏剧院/供图 
广西壮族自治区戏剧院/供图 新时代为戏曲艺术振兴提供了千载难逢的历史机遇，也提出了更高的要求。广西戏曲艺术承载着八桂大地的文化基因与精神血脉，是中华优秀传统文化的重要组成部分。振兴广西地方戏曲，既是传承文化根脉的责任担当，也是助力新时代壮美广西建设的必然要求。当前，广西戏曲发展正处于爬坡过坎、破局突围的关键时期，人才断层、剧种失衡、传播乏力等难题亟待破解。我们要以《计划》为指引，以《广西桂剧振兴行动计划（2026—2030年）》等为抓手，坚守文化初心，勇担时代使命，以剧种保护为基础，以守正创新为核心，以人才培育为根本，以市场拓展为支撑，凝心聚力，久久为功，破解发展难题，激活内生动力，推动广西戏曲艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒，为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国贡献广西力量。 
作者简介
龙倩，第十二届、第十三届全国政协委员，中国人民政治协商会议全国委员会京昆室成员，广西壮族自治区戏剧家协会主席，广西壮族自治区戏剧院原院长，国家级非遗代表性项目桂剧自治区级代表性传承人，中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。导演的作品曾获中宣部“五个一工程”奖、文化和旅游部文华大奖、国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、第六届全国少数民族文艺会演圆梦奖最佳剧目奖、全国地方戏（南北片）优秀剧目奖、全国少数民族文艺会演最佳导演奖、广西文艺创作铜鼓奖、广西剧展优秀导演奖等。主要作品有壮剧《冯子材》《百色起义》《苍梧之约》《牵云崖》，桂剧《七步吟》《赤子丹心》《欧阳予倩》《花桥荣记》，彩调剧《新刘三姐》等。
(简介信息由作者本人提供)
戏曲是中华优秀传统文化的活态载体，是流淌在民族血脉中的文化基因。新时代新征程，习近平文化思想为戏曲艺术传承发展指明了方向。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）的出台，进一步为全国戏剧事业高质量发展提供了行动指南。广西作为多民族聚居的边疆地区，戏曲艺术根植于八桂沃土，形成了独具特色的艺术体系。
广西戏曲艺术根基厚实
桂剧《打棍出箱》剧照
广西壮族自治区戏剧院／供图
壮剧《百色起义》剧照
广西壮族自治区戏剧院／供图
原文载于《歌海》2026年第3期，请以纸质版为准。欢迎个人转载，请务必注明出处。媒体或其他机构如需转载，请在本刊微信公众号留言或联系编辑部以取得授权。
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