短评|2026戏曲百戏(昆山)盛典濒危失传保护剧种展演

9月23日，周庄古戏台特别设置贵池傩戏、海门山歌剧等濒临失传剧种保护与交流系列活动展演，彰显戏曲传承发展新气象。“百戏品鉴·昆山论艺”全体学员走近周庄古戏台共同观摩贵池傩戏《和番记·送别》、海门山歌剧《采桃》以及山二黄《爹爹你挂墙头》并撰写如下短评作分享：

贵池傩戏《和番记·送别》文本源自于宋元南戏佚篇《刘文龙菱花镜》，是南戏遗存经由宗族傩仪改造后的产物。面具表演则植根贵池“乡人傩”的仪式传统，面具先承担神格象征，后转化为戏曲角色符号，契合麻国钧“仪式戏剧”理论，即由祭祀假面向戏曲行当假面过渡。

在表演方面，通过面具压抑面部表情，将情感表达转移至身段与高腔唱辞。《送别》离别凄怆，不靠眉眼，而靠步态、手势与拖腔传递情绪。声腔为池州遗存高腔，徒歌、锣鼓助节，通常无弦乐伴奏，唱多白少，以大段唱词铺叙离别悲情。这与《西厢记·长亭送别》的区别在于元杂剧脱胎文人案头，演员不戴假面，以演员面部神情、科介细节传递离愁，侧重于个体心理的细腻铺陈，借景物意象外化儿女私情；而傩戏送别往往弱化私人感情，靠宾白叙事承担齐家治国平天下的功能。

看贵池傩戏《和番记·送别》，不由联想到香港早期武侠片那种古拙气质。剥去浮华修饰，硬写人情与信义。

不同于当下不少新编戏曲，着力渲染缠绵心绪、深挖人物内心褶皱，《送别》把儿女离别之情，稳稳安置在民间伦理框架之中。肖氏新婚别离，直抒肝肠寸断的悲痛，却不沉溺情爱哀怨，一边不舍夫君，一边叮嘱功名、孝道与信义。

胡杰饰演的肖氏女，杨满生饰演的刘文龙表演克制开阔，大气舒展。傩腔平直质朴，全凭锣鼓托举情绪。

古拙绝非粗糙。它褪去文人化的精致打磨，直接把乡土百姓对情义、婚姻的朴素想象搬上舞台。在戏曲日益追求诗化唯美的当下，这份直面本心的力量格外动人。

在百戏盛典观摩了一场濒危失传保护剧种展演，看到了海门山歌剧《采桃》。这是我第一次接触这个剧种，但是台上一开口，却让我有一种熟悉之感。海门位于长江北岸，隶属南通，方言竟与我所在的苏南城市常州颇为相似。海门山歌剧的唱腔、身段，也与常州、无锡的锡剧气息相通。莫非它是锡剧“流落”在苏北的同胞兄弟？通过现场的了解，我理顺了此中渊源：清代有大量江南移民到海门，把吴地的山歌（吴歌）也带了过去，结合当地劳动歌谣形成海门山歌。而锡剧的前身是滩簧，滩簧的源头也正是吴歌。20世纪以后，海门山歌又借鉴锡剧、越剧、沪剧，逐渐形成海门山歌剧。可以说，海门山歌剧与锡剧同出一源，是一江之隔的亲戚。

今天看的《采桃》，是海门山歌剧的经典保留小戏，情节生动，服化质朴，充满清新的乡土气息。主演关爽爽扮相俏丽，表演灵动，将少女的娇憨与活泼演绎得入木三分，放到大剧种里也是能挑大梁的好演员。海门山歌剧具有不俗的艺术价值和文化价值，现在却囿于地区传播力有限，成为濒危失传保护剧种。如何活下去、走出去，是该剧种眼下要面临的问题。

水乡周庄，古戏台静立。两场精彩展演拉开2026百戏盛典的帷幕：一边是濒危稀有剧种的原生态呈现，一边是京昆秦晋经典折子戏的传世风华，两者共同绘就中华戏曲丰富而立体的文化图景。

周庄古戏台的濒危剧种展演，是一场难得的声腔寻根。贵池傩戏《和番记·送别》脱胎于古老祭祀礼仪，以最原生态的演法诉说家国别离，质朴厚重。海门山歌剧《采桃》，以声腔见长，简约舞台不设繁复布景。三位演员唱作相和，描摹出苏中乡野青年男女的纯真情愫。山二黄《爹爹你挂墙头》依托成熟明快的皮黄声腔，文武兼备，演员功底扎实。剧目紧扣孝亲与利益的人性冲突，叙事张力十足，在新编传统故事里完成剧种生命力的当代延续。这些濒危剧种，未必拥有广为人知的名号，却承载一方水土的文化记忆，在古戏台间，彰显着中国戏曲文化多样性的蓬勃生机。

稀有剧种守着地方根脉，成熟主流剧种承载雅正传统，二者相逢周庄，恰是百戏盛典的深意所在。濒危剧种的存续，证明戏曲从来不是固化的标本；经典折子戏代代传习，印证传统艺术在坚守范式中持续焕发光彩。一方水乡戏台，容纳万千戏韵。中华戏曲之美，既在于广博多样，亦在于薪火永续。