戏曲里的念白都有哪些?

俗话说七分念白三分唱，戏曲念白是塑造人物形象重要的艺术元素，所谓“念”就是戏曲表演常念的“对儿”、“引子”、“定场诗”等，它的特点是“字句合辙押韵”有其行腔抑扬的情致，所谓“白”就是指演员的说话了，大致分为“京白”、“韵白”、“方言白”，看了这么多年的戏，你真的了解戏曲念白吗？今天以京剧为例一起来了解一下吧。

戏曲中的唱、念、做、打既是戏曲艺术的四门必修的基本功，也是塑造鲜活人物形象的重要表现手段。因为戏曲是以程式化的歌舞来演故事的，所谓“无声不歌、无动不舞”。“歌”就是指“四功”中的唱和念，“舞”就是指做和打。

虽然戏曲根据人物的年龄、性别、性格、地位等等分为生旦净丑四个大行当和下属的若干小行当，这些行当各自有自己特有的表现技巧、手段，但无论是文是武、是男是女都离不开念白。

戏曲的念白与话剧念白，虽然都源于生活，高于生活；但话剧念白更强调的是客观的“真”，而京剧念白更强调韵律的“美”。

京剧念白可分为有五种类型

↓↓↓ 

所谓韵白就是“韵律化”的念白，这是戏曲舞台上最为常见的形式，也是戏曲各个行当必学必会的基础念白样式。韵白是明代中原地区形成的一种通行语音，又叫做“中州韵”。

后来随着中原地区向湖北、四川的移民带到了西南地区，影响到当地土话，形成今天的西南官话。中州韵和今天的西南官话声调是比较接近的，但是音系要比中州韵全得多，比如分尖团，有入声。

明代的官方语言（南京白话体系）实际上在迁都北京之后以韵白为主，直到满清入关后，京白取代了明代官话，作为全国的官话。

在京剧形成过程中，为更好地适应北京的观众的欣赏习惯，在北京语言的基础上，创作出的一种韵律化、节奏化、朗诵化的新型物态语言。与之类似的还有韵白、苏白、广白等。

京白是京剧中比较常见的念白方式，花旦、丑角用的较多，其他行当搀杂着有一些。京白就是以北京音为基础，与实际生活语言比较相近的念白形式。在京剧舞台上，通常是丑行、花旦行和架子花脸几个行当多使用京白。

京白虽然类似于生活语言，但仍然非常注意念白的音乐性，同样讲究上下句、尖团字等等规范和要求。

根据台词表达的不同内容、人物规定情景的不同将京白、韵白交叉在一起念白的方式。韵白适于表现严肃、端庄、沉着、稳重的气氛，京白宜于抒发轻快、活跃、亲切、自然的情绪。

同一人物在同一场戏里，根据不同的情节、处境、性格的发展、身份的转换、人物的关系，巧妙而准确地交替使用京白和韵白，称为“”风搅雪”。

"通天教主"王瑶卿为了表现花衫的人物特点，用韵白过于刻板，用京白又太直白，遂把韵白和京白成分有机地结合在一起，称为"风搅雪"，既不失庄重又富有生活气息。

方言白顾名思义就是用地方语言念白，行话又叫“怯口”，表现一些特色鲜明的人物。它要求既有地方口音凸现地域特色，又要符合韵白规律不失京剧传统。

方言白是戏曲念白形式之一。戏曲中有少数角色，为了突出其性格特征，或强调其地方色彩，也有在念白中说地方方言的，称为方言白。

方言白大致有苏（州）白，扬（州）白，绍（兴）白，四川白，山东白，山西白，河南白，天津白，南京白，唐山白等。

例如《玉堂春》中山西白，《四进士》中绍兴白，《打花鼓》中扬州白，《狮子楼》中山东白，《大名店》中念南京白，《秋江》中四川白，《火烧望海楼》中天津白等。但是京剧的方言白不宜运用过多，如果运用不当，将会破坏京剧完整的艺术风格。

“现代白”即现代戏念白。现代戏念白主要是指以样板戏为代表的念白样式。它是在继承传统戏曲念白基础上，根据塑造人物形象的需要发展出来的念白形式，较为接近话剧念白，但又有戏曲化的腔调。

戏曲中的每个人物，都有自己的性格特征和感情。演员往往通过念白节奏、语气、力度、强弱的不同变化。把它们表现出来。大段念白要求吐字清晰，有力度、有节奏、有语气的变化，还需有表演、有舞台调度这些方方面面都协调的综合在一起，才能达到艺术效果和魅力。

若想学习戏曲念白，可以记住以下的口诀

声音要贯台，字音要吐真；

体会词中意，语气要区分；

气口用得当，阴阳顿挫准；

快中须要慢，慢中反应紧；

平时勤习练，台上自传神。

转自：戏曲宝、陕西戏曲广播、京剧艺术