福建两位戏曲音乐人入选全国青年戏剧创作人才(音乐)研修班

陈晖：

8月26日，有幸聆听了作曲家赵震方老师关于《“弥足珍贵”与“焕发新颜”——戏曲音乐创作的理念与实践谈》的讲座。赵老师以幽默的授课风格，向我们传授了其多年创作的心得，让我受益匪浅。

在讲座中，赵震方老师举例在其创作的淮剧《祥林嫂·天问》，全曲只使用了一个曲牌，但通过多种现代作曲技法拓展方式使此曲既保留了淮剧音乐的风格特点，又在音乐中呈现了多种板式由慢至快，情绪层层推进的变化。通过举例，赵老师向我们传授了其多年戏曲作曲创作实践中总结的丰富的经验。

同时，赵老师还系统梳理了戏曲唱腔“叙事”“抒情”“戏剧性唱腔”3种功能，归纳了戏曲唱腔拓展的6种方式，强调舞台艺术的审美节奏就是音乐节奏的布局。他提出的民族化、戏曲化、剧种化、个性化创作路径，以及主题动机从民族传统音乐元素中积累、提取与变化的方法，均来自一线创作实践，非常“解渴”。他还分享了唱腔配器经验，谈到基层院团混编乐队的音响平衡问题，引发我的强烈共鸣，这些内容对我而言都是能直接用到创作案头和排练场里的实用经验。赵老师讲座的核心经验可总结为传统韵味、现代审美、乡土情结、都市格局。戏曲音乐创作要让老观众听过瘾，新观众被吸引。

作为福建芳华越剧院的一名音乐设计工作者，今后我将更加自觉地深耕越剧传统，研究具有“芳华”特色的戏曲音乐，积极吸收福建本土音乐元素。借鉴赵老师关于唱腔设计与作曲配器的经验，提升作品的戏剧张力和音乐表现力，努力在将来的创作中既“弥足珍贵”又“焕发新颜”，为戏曲事业发展贡献自己的力量。

黄少凯：

8月27日，我们聆听了朱维英老师《唱腔音乐写作技法》专题讲座。作为一名高甲戏领域的音乐创作人员，此次讲座让我受益匪浅。

讲座中，老师拆解各种唱腔音乐写作技法、辨析声腔特质的讲解，让我深受启发。不同剧种的唱腔风格，核心是写作技法的差异化呈现，这一点完全适配高甲戏的创作实践。高甲戏根植闽南乡土，唱腔通俗明快、质朴热烈，自带民间烟火气，创作中需贴合其独特的曲体结构与韵律节奏，依托固有板式把控旋律走向、咬字行腔与润腔修饰。

老师提出唱腔和配器相结合“双向融合”的创作理念，为我往后的唱腔创作指明了方向。高甲戏作为闽南地方非遗戏曲，传承的核心是守住本土声腔根基、保留乡土艺术本味，但守正不等于墨守成规。在现代戏曲创作语境下，我可以在保留高甲戏核心板式、声腔特质的基础上，融入现代和声、配器技法，丰富唱腔层次，优化舞台听觉效果，让传统剧种适配当代观众审美。

此外，老师强调的“文化积淀是创作之魂”这一观点令我深有感触。高甲戏唱腔离不开闽南地域文化、民俗风情的滋养，脱离乡土文脉的创作只会空洞无物。作为高甲戏作曲创作者，不仅要精进技法，更要深耕本土民俗文化、吃透剧目内涵，让唱腔贴合人物心境、承载地域底蕴。

此次讲座让我正视了自身创作短板。今后我将以此次学习为契机，扎根高甲戏艺术根基，吃透传统唱腔技法，把握守正创新尺度，以技法赋能创作、以文化浸润旋律，打磨出兼具传统韵味、闽南特色与时代气息的高甲戏唱腔，为地方戏曲的传承发展注入新鲜活力。