快评|2026戏曲百戏(昆山)盛典开幕式经典折子戏(绝技绝活)组台演出

金秋九月，2026年戏曲百戏（昆山）盛典将在苏州昆山隆重启幕。展演期间，江苏省艺术评论学会、昆山市文体广电和旅游局举办为期一周的观摩研讨活动，现呈上一波百戏（昆山）盛典开幕式经典折子戏（绝技绝活）组台演出新鲜快评如下：

华灯绽放，塔影流光。2026年戏曲百戏（昆山）盛典开幕式，将舞台直接搭进只此周庄景区。秋分之夜，宝塔为幕，自然夜风作序，这不仅是一场视觉盛宴，更是文旅融合的绝佳范本。

今晚的编排，匠心独具。 串联词绝非简单的报幕，而是以戏腔韵词带入，如行云流水般完成起承转合，让四出大戏浑然一体，别有风味。

“起”于三晋雄风。 山西省晋剧院《擒豹记》率先亮相，耍戟弄锤刚猛无俦，其间更见硬核跌扑——演员以“直摔”（硬僵尸）展现千钧坠地之势，力与美的碰撞尽显北方戏曲的彪悍底色。

“承”于江南幽梦。 江苏演艺集团昆剧院《烂柯山·痴梦》接棒，水磨调固然软糯婉转，此折更藏“悲亢”之味，崔氏内心的悔恨与痴狂在软语中透出凄厉，细腻处直击灵魂。

“转”于秦声烈焰。 陕西省戏曲研究院《鬼怨·杀生》带来秦腔绝技，不仅“吹火”喷薄、野性十足，更兼“坐渔”身段之诡谲与“甩发”之狂放，将鬼怨的凄厉与杀生的激烈燃至极点。

“合”于大圣腾挪。 上海京剧院《闹天宫》压轴，夸张脸谱下，武行对打杂耍般闪转腾挪，一招一式皆是数十年功底，将全场合唱般的喝彩推向巅峰。

以戏为媒，聚拢人气；以景留客，激活夜游。从晋剧的刚猛、昆曲的悲亢、秦腔的烈火到京剧的腾挪，微风、古塔、绝活与戏腔串联——这才是文旅融合该有的样子，既有文化厚度，又有生活温度。

2026年戏曲百戏盛典以绝技绝活专场开幕，晋剧《擒豹记》、昆剧《痴梦》、秦腔《鬼怨·杀生》、京剧《闹天宫》的精彩演出构成技艺叙事的典型范式。

秦腔“吹火”以连珠火将李慧娘之怨外化为火焰，火焰翻涌不是炫技，而是以技载情，技艺成为情感的转喻；昆剧《痴梦》则以正旦融“雌大花脸”之法，大笑大哭间技巧隐退，崔氏由痴想至幻灭的心象徐徐显影；晋剧《擒豹记》、京剧《闹天宫》以翻扑、打出手、弹板前坡等武戏绝活，带来应接不暇的视觉盛宴。绝活之“绝”，非技术奇观，而在技艺与剧种美学、行当程式的深度融合。

该专场以“技”为轴，完成三重建构。一是以技立戏，技艺作为叙事方式推动情节发展；二是以戏养技，剧种剧目为绝活提供呈现方式；三是以人传艺，青年演员的涌现让绝活传承并焕发出崭新力量。绝活不“绝”，因其有戏；有戏，故有魂。

戏迷常说，名家同台如同“神仙打架”，不怕演员本事高，就怕台上打得不热。第八届戏曲百戏（昆山）盛典开幕式四出皆为传统折子，晋剧武戏功底扎实，京剧《闹天宫》热闹酣畅，秦腔、昆曲接续登场。所谓“新颜”，未必出自新编剧目，恰恰体现在当代演员对老戏的鲜活诠释——这也是盛典历经八年，为各地戏曲人搭建交流切磋平台的价值所在。

程式技巧终究是载体，要装进人物的情绪，表演才有生命。秦腔《鬼怨·杀生》与昆曲《烂柯山·痴梦》两段女性戏，最能印证这一点。

李梅演绎的李慧娘，吹火是高潮，情绪却早已铺垫在慢卧鱼之中。身体缓缓下沉，眼神近乎凝滞呆滞，嘴角微微别起，把冤魂心底的委屈隐忍丝丝传递出来；待到为护夫而奋起，松香喷发、火光奔涌，一下子化作刚烈的抗争。前面是柔，后面那一下子是刚，层次流转，都收束在成套程式之内。

另一边，徐思佳的崔氏不见激烈的外在身段，全靠几声大笑的起伏转折，写尽人物的妄想、狂喜与幻灭，将内心的痴妄向内剖解开。

一外放、一内收。两段戏看下来，最见戏曲的好处：台上规矩再严，只要演员肯往人物心里去挖那点幽微的情绪，程式就不是死壳子，技巧便真正替人的情感命运说了话。

百戏盛典汇聚四方剧种，给了表演者彼此观摩砥砺的机会。老本子没有改动，依靠一代代演员扎实的基本功与对人物的体悟，旧戏便能焕发新的光彩。“展戏曲新颜”，新，就新在这份由活人演绎出来的精神质感。

水乡夜幕下，2026戏曲百戏（昆山）盛典盛大开幕。开幕式的剧目排布将戏曲审美与“汇中国百戏 展戏曲新颜”的主题完美融合。

晋剧《擒豹记》作为开场具备双重意义——一出师徒几人除暴的正义武戏，配合飞叉、后手翻等表演，恰好可以宣告剧种荟萃的百戏大幕正式拉开。昆剧《烂柯山・痴梦》则透射了欲望的虚妄与幻灭，徐思佳饰演的崔氏，在入梦恍惚、癫狂，梦醒幻灭之间精准转换。这一接续恰恰呼应百戏盛典的艺术追求：既要推动武戏艺术在新时代焕发新光彩，也要描摹戏曲里的人性幽微。

秦腔《鬼怨・杀生》更是这一追求的展现。李梅老师的吹火绝技外化了人物的满腔怨愤。秦腔梆子慷慨凄厉，与昆曲的幽婉内敛形成强烈对照，置于开幕式的语境中，这一折的登场正是“百戏”声腔谱系的缩影：既有雅部昆曲，亦有花部传统。京剧《闹天宫》作为收尾之作登台，既疏解了前场的沉郁悲愤，又给出欢快舒展的结尾。

整台开幕式以武戏开台、昆曲沉浸，再以绝技引燃、猴戏欢快收场，辅以生旦净丑的主持串词，以多元的声腔和技艺共同完成了盛典的开幕叙事。

相比去年的开幕式，AI无疑成为了让人印象深刻的新角儿。国内首部AI戏曲奇幻片《一戏照百戏》从文化宣传片传统的实景拍摄转入AI仿真人漫剧赛道。“什么是戏？”漫剧中的AI角色发出这样的疑问，而后由舞台上的演员，带领台下人完成了一场痴梦。

在这个三秒划走一条视频，连网文都讲究“黄金三章”的时代，慢悠悠地讲一段情感故事，本身已成了一种痴梦。昆剧《痴梦》里，崔氏娓娓低语，满是悲伤，嗣后复在梦中穿戴凤冠霞帔，欣喜若狂，笑声从心底炸开，可梦醒之后，只瞬间的恍惚，大喜大悲全部化掉，笑声碎成一地。秦腔《鬼怨·杀生》里，李慧娘口含松香粉与锯末，对着火把喷吐，连珠火在半空炸开，这当然是夺人眼球的绝技；值得一提的是“慢卧鱼”身段，从站立，一寸寸沉向地面，再从地面一寸寸升起，缓慢到近乎静止，却处处是控制。一个青春枉死的鬼魂，不甘离去。这样的节奏，放在AI短剧里，谁还肯等？AI或许可以三秒钟生成一段鬼魂复仇的短视频，但它做不出崔氏笑到一半碎掉的恍惚。

武戏表演，是另一种明知不可为而为之的痴。在替身、借位以及各种特效充溢视野的时代，武戏演员仍然抱持着对技艺的坚守。京剧《闹天宫》里场面宏大自不必说，晋剧《擒豹记》则更具象征意义。在西游故事中，唐僧师徒连带白龙马是天然的主角团队，然而晋剧的演绎中，多数时间里却似乎是二豹占到上风，飞叉和双锤摆弄之间，观众喝彩不断，这无疑是因为演员的精湛武戏吸引了观众的心绪，这种戏没有心理缓冲，每一秒都在赌，赌身体能不能在极限边缘稳住。当豹子演员操演起金箍棒，表演一组又一组高难度动作，观众也自然地忘却了身份的设定，进而为“反派”叫好。相形之下，AI当然可以计算出完美的转身角度，可以模拟出毫无失误的翻扑轨迹，但恰恰是“毫无失误”暴露了它的虚假。武戏的美，有一多半来自演员在极限边缘的险，那些随时可能失手、但偏偏稳稳落地的瞬间，观众的心跳随之悬起又落下。紧张与释然紧密相连，这种情绪是人的表演才能换来的东西。AI做得再流畅，观众也知道，那背后没有一个会受伤、会疼痛、会疲惫的人，心跳就不会跟着走。

新时代的戏曲要活下去，必然要依靠肉身与肉身之间传递的温度，哪怕同一个戏、同一段腔，今晚这一场和明晚那一场，都不一样。AI确实可以复制一些东西，却复制不了戏里戏外的人。痴梦，本来就是人替人做的，人带着人做的。AI的世界模型让人看见百戏的辽阔；而人做痴梦，让人相信，这辽阔里，有活着的心跳。

梨园旧例武戏开场，为热场开锣用。百戏盛典选用《擒豹记》作为开场戏，达到了很好的热场效果。

《擒豹记》取材自《西游记》，叙师徒五人取经途中遇金钱双豹劫。该戏是短打武生戏，场上演员皆为武生、武行，唐僧被抓亦用筋斗。与西游故事不同的是，《擒豹记》以双豹为主角。孙悟空、猪八戒、沙僧使用的兵器为大部分文艺作品所常用的金箍棒、九齿钉耙、月牙铲。双豹则耍飞叉、双锤，是整折戏最具特色的看点。虽然最终以孙悟空一方胜，救出唐僧，但戏中大部分时候是双豹占上风，这同样是为了突出武戏的看点。猪八戒近于武丑，用了一些滑稽俏皮的身段增加了武戏的趣味。整折戏行当分配合理，武戏几个回合的设置颇具看点，打斗场面热闹。

百戏盛典的开幕式，四折戏、四个剧种，有两台演的是"怨女"。

江苏省昆剧院徐思佳饰演的崔氏，是戏曲舞台上那个著名的“敢休丈夫”的女人。她昏睡入梦，梦里朱买臣得官的消息传来，她身着凤冠霞帔、衙前受封，她癫狂大笑，台下也跟着笑。可梦醒之后，凤冠霞帔全无，只剩一身破衣，孤灯如豆。癫狂的大笑与骤然坠落的悲泣之间，藏着“雌大花脸”式的悲喜剧笔法。观众笑她，又替她心酸。那一笑里的酸，正是昆曲最绵密的地方。

陕西省戏曲研究院李梅饰演的李慧娘，怨得决绝。一声"苦啊"，一身白衣的女鬼飘然出场。凄楚柔弱，莲步轻移，全场已静了下来。及至唱出"怨气腾腾三千丈"，怨声冲霄。她为救爱人裴生，宁可化鬼也要救。慢卧鱼一沉，魂步一荡，水袖翻飞间尽是空灵。吹火、连珠火起，满台怒火又把凄美烧成悲愤。她的怨不向自己讨饶，向命运讨还。

一南一北，一柔一刚。昆曲的怨，在婉转里自嘲；秦腔的怨，在激愤中抗争。同是怨，昆曲写成了一场梦，秦腔烧成了一把火。梦醒是空，火尽成灰。戏文写女人，从来不止一副面孔。

《烂柯山·痴梦》徐思佳的演出，生动表现了朱买臣妻子从梦中的颠痴如狂到梦醒后懊丧、失落的系列情感变化，让看戏人跟着戏中人淋漓尽致地体会到其心理变化。没做梦前，崔氏的意识清醒，心怀惭愧，自叹“行路错，做人差，我被旁人作话靶”。不着痕迹间，崔氏入梦，一开始犹自怜不知为什么“装痴作颠”。俄而，一行衙婆、皂隶来敲门，说是奉老爷之命要接夫人上任。崔氏闻之先是惊疑，待确认后狂喜大笑，连声说“阿呀，我好喜也”。等戴上凤冠穿上霞佩，崔氏好不得意，好不受宠若惊，自语“阿呀，朱买臣啊，越叫人着疼热”。须臾之间，更鼓声响起，从人们纷纷散去。“津津冷汗流不竭”，崔氏猛然惊觉不过是场梦，眼前只见破壁、残灯和零碎月。她分外失落， 半梦半醒般地不甘得想要追梦回来。抓狂之后，崔氏完全意识到，梦已经不可回，往事不可追，心情分外懊丧，却也只能无奈面对现实。徐思佳所表演的崔氏入梦前、入梦中、梦醒后的种种情态层次分明，又自然递进，前后形成对比和落差，一系列狂颠笑哭，让人感觉其情真切，其人可恨又可怜。

入梦是戏曲叙奇事演奇情的重要手段。梦中事虽虚幻妄澹，却突破现实人生的表达障碍，而淋漓尽致表现剧中人细腻曲折的心理历程。观众不仅随着剧中人的梦中事而体验跌宕的情感起伏，也在基于情感反应的反思中深刻体味这“谬悠而无根”的荒诞表象下的“寓言”真相。

俗谚有言：“一声秦腔吼，吓死山坡老黄牛，八尺汉子眼泪流，出嫁的姑娘也回头。”秦腔的灵魂全在这个“吼”字，《鬼怨·杀生》将这股嘶吼化作听觉之吼与视觉之吼，让枉死的李慧娘在戏台之上奋力鸣冤。

开篇“怨气腾腾三千丈”，苦音尖板骤然炸响，这就是听觉之吼。李慧娘被权贵残害，人间无处诉冤，借着秦腔大开大合的唱腔，血海深仇与牵挂裴生的柔情一并喷涌而出，摒弃闺阁女鬼的低回哀泣，将底层弱者积压的悲愤直面抛给观众。

当歌唱已经承载不住满腔怨愤，情绪便化为视觉之吼。慢卧鱼是怒吼之前沉郁的蓄力，身体缓缓下沉，写尽冤魂被强权碾压的窒息；翻飞水袖诉说唱不尽的悲苦；吹火将反抗推至顶点，簇簇烈焰脱口而出，无形沉冤化作看得见的怒火。

声即是吼，火亦是吼。就算身死成鬼，也要拼尽全力，把无处诉说的冤屈，堂堂正正喊给天地与众人听。

昆山百戏盛典的周庄古戏台上，秦腔《鬼怨·杀生》中惊心动魄的吹火绝技一次次点燃全场。这两折出自秦腔传统大戏《游西湖》：南宋时，御史之女李慧娘与太学生裴瑞卿相爱，却被奸相贾似道强纳为妾。西湖重逢时，慧娘因一句“美哉少年”遭贾似道一剑刺死。她冤魂不散，化为幽魂，冒险重返贾府营救被困的裴瑞卿。作为一缕幽魂，她无法像生前那样与强权正面抗衡，舞台上的火焰便成为她驱敌救人的力量。

杀手持火把逼近时，慧娘挥扇、跃起，迎着火光吹出火焰。此刻，火先是迎敌与阻拦：她挡在裴生身前，不让杀手靠近。杀手步步紧逼，火焰忽大忽小、上下翻飞。火焰一次次出现，场上的对峙也随之延续、升级；从动作与情势看，每一次吹火都在延续护人的行动，也将慧娘的怨愤推得更深。到了高潮，连珠火由慢到快、由弱渐强，接连喷涌，仿佛积压在她心中的冤屈与不甘终于爆发。从挡住追杀到逼退强敌，火势层层推进，人物的行动也一步步走向高潮。

没有一口火只是为了凑数，也没有一口火只是刻板的情绪标签。绝技之“绝”，在于身段、节奏与气息的精妙配合；每一次吹火的戏剧意味，则随着人物处境和冲突的发展而变化。它是幽魂的抗争方式，是尊严遭受践踏后的反击，也是爱与恨的炽烈外化。观众惊叹的，不只是演员对气息、身段与节奏的精准掌控，还有火光背后那个有血有肉、敢爱敢恨的李慧娘。当绝技成为人物行动的一部分，长在叙事的骨血里，火焰便有了情感的来处，“绝活”也成为戏曲叙事有力的语言。

《痴梦》的难，难在要一气呵成演尽"悲、喜、惊、碎"四种情绪层次，舞台上几乎所有转折全靠演员自己撑。唱弱了，崔氏就成了扁平的坏女人；唱过了，又成了卖惨的可怜人。唯有嗓子有筋骨、气息有分寸，才能让观众在恨与怜之间反复横跳，专注地大气都不敢出。对节奏、力度和气息的把握极见功力。

明明是个歇斯底里的女人，唱出来却赏心悦耳——正旦嗓音宽亮圆润，"雌大花脸"的唱念更要放得开、有力度，而徐思佳把这力度用得恰到好处。人物的戏剧性只需要通过唱腔就展现出来，这是昆剧旦角最见功力的地方。

昆曲的魅力应该就是如此——总能把世俗变成审美。今晚的徐思佳，就是这句话最好的注脚。

戏曲百戏（昆山）盛典开幕式剧目——秦腔折子戏《鬼怨·杀生》，是秦腔旦角艺术的标杆之作，出自名剧《游西湖》，以极具张力的戏曲程式和特技塑造冤魂李慧娘的悲与愤。

《鬼怨》段落，名家李梅饰演的李慧娘身披白纱斗篷，配合虚浮飘忽的鬼步，既演绎出幽魂缥缈无依的形态，又赋予角色清艳高洁的气质；而高难度形体程式慢卧鱼缓缓沉落、徐徐起身，外化出人物心底无尽孤苦与对尘世的万般眷恋。

转入《杀生》，秦腔标志性吹火特技登场。此技以丹田气息将口中松香粉喷向火把，演绎出单口火、连珠火、翻身火、一条龙等多样火势。熊熊烈焰不只是舞台奇观，既化作李慧娘拼死守护心上人的决绝屏障，也喷薄出她面对强权压迫的刚烈怨愤。爱与守护、恨与抗争，尽数凝于熊熊火光之中。

晋剧《擒豹记》与京剧《闹天宫》。它们同为西游题材武戏，但呈现出的美学旨趣却不尽相同。

京剧《闹天宫》是猴戏典范，讲究“神似多于形似”，孙悟空首先是“齐天大圣”，其次才是猴。演员翎子翻飞、猴步利落，身段中始终带着王者气度。武戏之难，难在“武戏文唱”——翻扑跌打皆服务于人物塑造，技巧成为“有意味的形式”。

而晋剧《擒豹记》带来的则是另一种震撼，它的看点不在于叙事深度，而在于技艺的极限展示。晋剧武戏素以火爆、剽悍著称，与京剧武戏的“讲究”相比，多了一层梆子戏的朴拙与野性。演员的翻扑与把子功，透着一种“不取巧”的硬功夫。

这里引出一个值得琢磨的话题：当猴戏被纳入“绝技绝活”的展演框架，技艺的“可看性”会不会挤压人物塑造的空间？百戏盛典的折子戏形式天然偏向“炫技”，这无可厚非。但我想，武戏的真正尊严，或许恰恰在于它能够“越界”——当观众为绝技鼓掌之后，是否还记得那个“角色”，而不仅仅是“功夫”？

两出戏，一出展示“规范”之内的分寸，一出试探“绝技”之巅的边界。它们并置在同一个开幕式上，恰构成一种对话：猴戏乃至武戏的生命力，或许正在于“规范”与“越界”之间的张力。过于中规中矩，则失其野趣；一味炫技，则失其魂魄。这一点分寸的拿捏，值得每一位观者细细品味。

世间万物，繁华是相，质朴是心，戏曲服饰亦是如此。衣冠为戏之骨，衣袂方寸之间，便藏有戏曲千年的审美与哲思。民国时期《闹天宫》服饰极简素净，猴衣清雅无繁饰，通常是盔翎疏淡、行头质朴。不求富丽繁华，只以简素衣冠衬托石猴天生不羁、山野本真的天性，以服饰之清淡，映衬表演之纯粹，尽显传统戏曲的写意空灵之美。当代京剧《闹天宫》，一改旧时素朴，龙纹锦甲可谓流光溢彩，华裳绣章尽显精致繁缛，衣冠规制暗合天庭权位意象，以绚烂服饰语言，具象化孙悟空僭越等级、傲视天庭的叛逆风骨，也极大丰富了舞台符号的表意层次。

当代华美服饰拓宽了京剧视觉美学，是戏曲适配时代的创新尝试；但繁丽衣饰终是外物，不可遮蔽猴戏天然灵动的神韵风采。戏曲改良的真谛在于能够留存传统素朴的艺术初心。