青春入戏,满台生辉!| 青年戏曲人才培训班汇报演出高光回眸

9月11日、12日晚，山东梆子《老羊山》在东柳戏院连演两场，以舞台直面观众检阅。

9月13日下午，培训成果汇报在排练厅开演，省文化和旅游厅党组成员、省纪委监委驻厅纪检监察组组长王宗昌，省文化和旅游厅党组成员、副厅长蒋庆鹏，山东文化艺术职业学院党委书记张东林，厅人事处处长、二级巡视员赵勇，厅艺术处处长刘芳，省文化艺术学校党委书记蒋士秋，省文化和旅游厅原二级巡视员刘敏等领导亲临现场指导。

剑袍，长穗剑，戏曲兵器中的“高难险”。穗随剑走、纹丝不乱，靠的是手腕、腰身、气息的极致控制。此次剑袍舞蹈，以曲牌音符逐音编创动作，将剑袍之“柔中带刚”与音乐节奏精准咬合。以音符为刻度雕琢身法韵律，其编排方式为全国独有。

纵宛宛、李钰霖双人剑枪对打，爆发力与棱角感扑面而来。在剑袍基础上增加对手配合与攻防转换，既用穗、又用剑，穗影枪花交织，节奏紧凑、开合有度。本段编排立足演员自身特有技巧优势量身打造，所用把子技术为多数同行所不备。以个人长项驱动整体呈现，形成不可复制的舞台风貌，这是武戏开打综合能力的集中爆发。

以身段韵味为底，融入青花瓷音乐意境。折扇开合间，腰身运转、眼波流转，旦角演员的身段美感与舞台表现力被一寸寸打磨。美而有韵，韵中有情；扇起扇落，仿佛青花入梦，舞台生香。这是柔中见功、静中见戏的东方美学，也是青年旦角演员对“美而有韵”的生动作答。

单刀对枪，女子戏曲武打中极为少见的组合，区别于常见的双刀套路。编排上突出甩腰、前桥、砍身等大幅度过合技巧，节奏鲜明、棱角突出，兼顾技巧难度与爆发力。刀光枪影之间，是劲头控制的较量，更是配合默契的考验。巾帼不让须眉，一招一式皆见锋芒。

经典武戏《雁荡山》压轴登场，全剧涵盖陆战、水战、攻城三大板块。此次复排在继承传统基础上进行多处创新突破：水战由过去的上场门一个高台，丰富到上场门一个高台、中场一个高台、下场门一个高台，共三个高台，下十二次高，有云里前扑、云里提、折腰360、斜提等高难度动作。全剧在主力演员缺编、文戏演员补位的情况下完成，整体武打水平与技巧规格对标国家级院团标准。

高台叠起，是勇气的刻度；筋斗翻飞，是青春的弧线。陆战、水战、攻城，满台生风，高潮迭起。

当最后一记亮相定格在灯光下，几秒钟的震撼无声之后，便是接续锣鼓声鸣的掌声。所有人眼眶发热——为数月的淬炼，为这群年轻人的拼劲，更为戏曲事业生生不息的希望。

汇报演出得到在场领导充分肯定，“你们身上有股劲，是山东梆子的劲，是中国戏曲的劲，更是文化自信的劲。你们用实力证明了：青春是扛得起经典的担当。相信你们会走向更大的舞台，取得更耀眼的成绩。”

剑穗如虹，扇开青花，刀枪争锋——这满台生辉的背后，是无数个黎明即起的清晨，是无数次咬牙坚持的黄昏，是一群年轻人对戏曲最深沉的表白。

培训班告一段落，集训还在继续。请继续勇敢地大步向前吧！去迎接属于我们的挑战，也迎接属于我们的辉煌。

这个夏天，排练厅里流过的汗、磨破的手、贴满膏药的膝盖，都过去了。留下来的，是身上实实在在长出来的东西。老师教给我们的，不只是几套把子，是一种“较真”的习惯，一种“还能更好”的念头。以后的路还长，但至少我们知道，往哪个方向走，怎么走。谢谢老师们的付出。

练把子功最大的体会是：手里那杆枪，你得先把它握顺了，它才听你的。光记套路没用，今天记住明天就忘，把出手的角度、收势的位置这些底子打牢了，换什么动作都能接住。

现在心里有了一把尺子，知道什么叫“好”，也知道差一点都不行。这比学会多少套动作都值。

以前觉得练功就是吃苦，这次觉得练功也可以是“享受”。老师教东西，不是让死记，是让明白为什么这么做。一个动作，他会讲清楚发力点在哪、节奏怎么走、眼神往哪看。当你理解了，再做出来，那感觉完全不一样。这次集训让我觉得，自己以前练的，可能只是皮毛。

这次集训让我重新认识了自己。以前总觉得自己是文戏演员，武戏跟我没关系。来了之后才知道，不是能不能的问题，是敢不敢的问题。老师把我放进武戏队伍，我就硬着头皮上。中间出了好多洋相，但没人笑话我，大家都在帮我。最后排演的时候，我站在队伍里，没人看得出来我是文戏演员。这件事让我明白，别给自己设限。

我是那种身体不算特别协调的人，学动作比别人慢。老师从来没催过我，但他会用不同的方式给我讲，直到我明白。有时候一个节奏，他能陪我耗一整个下午。说不累是假的，但心里是暖的。后来合成的时候，我站在台上，听着锣鼓点，身体跟着走，脑子里什么都不用想，那一刻特别自由。

以前演戏，觉得自己还行。这次来了之后才发现，“还行”其实差得远。老师看东西太准了，一个转身、一个收势，差一点点他都能看出来。刚开始被点的时候挺挫败的，后来慢慢明白了，他不是在挑毛病，是在帮你把标准往上提。现在回头看，那些被反复“磨”的地方，恰恰是进步最大的地方。

我从来没想过自己能站在武戏的队伍里。第一次拿枪的时候，手都在抖。老师没说什么，就让我一遍一遍来。一个动作，别人练十遍，我就练二十遍。有几天真的想放弃，但第二天还是准时去了。后来有一天，突然就顺了，那种感觉说不上来，就是身体好像自己会了。站在台上打完那一场，汇报结束的时候，我眼眶是热的。

说实话，刚来的时候心里没底。第一天练完，浑身疼得躺床上不想动。但第二天早上进排练厅，看见老师已经在那儿了，比谁都早。那一瞬间就觉得，没什么好抱怨的。这次最大的改变，是我对“练功”这件事的看法——以前是完成任务，现在是跟自己较劲。每天都能感觉到自己在变，那种感觉挺上瘾的。

以前觉得把自己那摊活儿干好就得了，这次才明白，乐队跟演员是一根绳上的蚂蚱，得一块儿喘气儿。

《老羊山》不是把谱子打对就完事，得跟着人物的情绪走。慢板得憋着劲儿，快板得放出来，散板得留空当。乐队不是光在后面伴奏，是跟演员一块儿演戏。

《雁荡山》一句唱念都没有，全靠音乐撑着，打击乐跟曲牌得严丝合缝。它是京剧那套路子，跟梆子不一样，刚开始怎么听怎么别扭。但磨着磨着，对节奏、劲头的理解真就不一样了。