第四届全国戏曲(北方片)会演:让传统戏曲薪火传韵“破圈”生长

9月10日，随着晋剧《庄周试妻》在河北廊坊丝绸之路国际艺术交流中心落幕，第四届全国戏曲（北方片）会演正式收官。21天来，来自北方15省（区、市）和新疆生产建设兵团的36家戏曲院团带来的16台优秀保留剧目、25个精品折子戏轮番登台，29个戏曲剧种一一亮相，15位中国戏剧梅花奖得主、2000余名演职人员联袂献艺，全方位展示了北方戏曲艺术的传承成果与创新活力。

文化惠民暖民心，戏曲盛宴进万家。本届会演近2万名观众走进剧院感受戏曲之美，剧场平均上座率接近八成，跨地域观众占比超四成，收获各地戏迷的热烈追捧。

晋剧《庄周试妻》

古韵新声频频“出圈”

本届会演剧种丰富、题材多元，涵盖历史典故、民间佳话、红色故事等，兼顾思想性与艺术性，实现了传统戏曲与当代审美的巧妙融合。会演期间，各地院团拿出看家力作，一台台精品剧目惊艳登场，精彩不断。

亮相开幕演出的河北梆子《钟馗》，以全新舞台技术赋能传统戏曲，让经典戏剧名场面在全息投影等技术加持下焕新“出圈”，频频登上热搜榜。新版秦腔《狸猫换太子》全新打磨舞美灯光，中国戏剧梅花奖获得者侯艳接棒母亲演绎同一角色李妃，该剧导演父女亦是薪火相传，百年秦腔经典展现传承活力。陇剧开山之作《枫洛池》以源自陇东道情皮影戏“风摆柳”“秧歌步”等独特的身段表演，将陇剧的独有特色展现无遗。百年经典秦腔《双锦衣》，老中青三代同台演绎，传唱人间大爱、家国情怀。传承版京剧《华子良》延续原版核心舞台技术，为青年演员搭建成长舞台，传承“戏比天大”的精神……

闭幕演出晋剧《庄周试妻》凭借深刻的主题、精湛的表演和独特的艺术风格压轴登场，为本次会演画上浓墨重彩的一笔。著名晋剧表演艺术家、二度梅花奖、二度文华奖、白玉兰特殊贡献奖获得者谢涛在剧中一人分饰多角，以细腻的人物刻画、婉转悠扬的唱腔，赢得观众喝彩不断。

此外，本届会演中五音戏、眉户、青海平弦戏、两夹弦、二人台、沙东落子等稀有剧种集中亮相。这些扎根乡土的地方特色剧种，以接地气的故事、原汁原味的声腔，在老戏新演之间，收获了更多关注与掌声。

河北梆子《钟馗》

搭建戏曲传承交流展示平台

本届会演名家云集、新秀辈出，老艺术家倾情助阵、中坚力量挑大梁、青年演员崭露头角，三代戏曲人同台亮相、薪火相传。同时，会演搭建起北方各地戏曲院团交流展示的平台。各地院团以戏为媒、以艺会友，在台上各展绝活、在台下交流互鉴，共谋戏曲创新发展。

“此次会演汇聚了多个剧种，我们也进行了交流和学习，希望通过这次会演让更多的戏迷朋友了解北方戏曲，让地方小戏得到更多的关注和支持。”陕西省富平县阿宫腔传承中心业务团长李海峰说。评剧《茶瓶计》的主演、沈阳评剧院一级演员吴丹阳表示，师父当年创排这出戏时，就反复强调“要接地气，要有人情味儿”。这次来廊坊演出，连戏中春红摔茶瓶时该用多大力度、碎瓷片该往哪个方向飞这些细节都反复推敲。“我们会持续走进剧场，为广大戏迷演出，让评剧更好地发展，能被更多年轻人看见。”

会演期间，行业专家、中青年创作人才、院团管理人员受邀观摩演出，围绕北方片区戏曲高质量发展开展交流活动，共商戏曲发展，共话戏曲未来。青年戏曲音乐创作人才围绕“深挖北方戏韵，深耕青年创作”，共同探讨传统配乐的创新表达、板式的传承发展以及现代审美转化，分享戏曲音乐创作的感悟和思考，探寻守正创新的方法和路径。行业专家、院团管理人员围绕“传承戏曲根脉 共谱时代新篇”，探讨新时代下戏曲创作和戏曲院团如何传承创新，顺应时代发展。

陇剧《枫洛池》

线上线下惠及全国观众

此次会演好戏连台，不仅让当地观众过足戏瘾，更有不少戏迷跨城追剧，各地戏曲爱好者齐聚一堂，在一出出精彩剧目中感受传统戏曲的独特魅力。

一位甘肃籍戏迷特意来看陇剧《枫洛池》，他表示：“没想到远在千里之外还能看到家乡戏！这部戏我已经看了很多遍，但每次都能感受到新的艺术魅力。”

会演现场，青少年观众凝神观戏、随场喝彩。来自任丘的10岁小戏迷赵文硕跟着姥姥专门来廊坊看河北梆子《钟馗》，“我五六岁的时候就跟着家里人去北京、天津、石家庄看戏，这次来廊坊看戏曲会演十分过瘾。”赵文硕说。

本次会演坚持“文化惠民、文化利民”，通过低票价、公益场演出、线上直播等多种形式，降低群众观演门槛，特别推出9.9元特惠票价，吸引更多观众走进剧场，让戏曲艺术走进大众，真正实现了“戏曲惠民、全民共享”。

会演同步开展基层惠民活动，戏曲名家走出剧场，走进乡村、校园、群艺馆，与戏迷面对面交流互动，传授戏曲知识、分享艺术感悟，把精彩戏曲表演送到百姓家门口，打通戏曲文化服务群众的 “最后一公里”。

此次会演不仅是一次北方戏曲艺术的集中亮相，更是一次传统文化的接力传承，为北方戏曲发展注入了全新活力，不断探索着传统戏曲的发展方向。（程晓刚）

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