传承越剧雅韵 探索戏曲课堂——嘉兴市高中、中职音乐教师“戏曲”模块培训活动在北师大嘉兴附中举行

9月15、16日，2026年下半年嘉兴市高中、中职音乐教师“戏曲”模块培训活动在北师大嘉兴附中顺利开展。本次讲座邀请了全国优秀指导教师、浙江省“春蚕奖”获得者俞霞，师承著名越剧表演艺术家王文娟的国家一级演员王学飞，师承作曲家朱维英、何占豪的国家二级演奏员田稼丰，三位大咖为学员们带来了精彩绝伦的戏曲（越剧）讲座。

俞霞作为一线教师，和在场学员分享了教学经验《中小学戏曲教学实施策略与路径（越剧）》，为在场教师展现了一套可落地、分层化的中学越剧教学体系。

讲座中，俞霞老师从越剧行当程式、流派名家、经典剧目等基础内容切入，以《白蛇传·西湖山水还依旧》选段为例，现场展示了唱谱、念白，细致讲解咬字、拖腔、圆场等越剧核心表演要素。她提出戏曲课堂要遵循“听够、唱开、动起来”三条底线，区分初中、高中差异化教学策略：初中重在全员参与，以体验感知为主；高中推行专题化、项目化学习，引导学生深度探究戏曲文化。

俞霞老师构建了课堂发现兴趣→社团承接兴趣→专业通道成就志趣三层并行培养阶梯，介绍了欣赏课、模唱课、综合体验课、展演课四种课型范式，同时建议学校可依托社团活动搭建展示平台，鼓励学生进行角色扮演与创意改编，实现以戏育人、文化浸润。

俞老师的讲座理论结合实践，既有戏曲的专业知识，又有课堂的实操方案，为学校开展戏曲美育和社团建设提供了清晰的思路，助力传统戏曲文化在中学校园落地生根。

王学飞老师以越剧唱腔魅力为切入点，深入浅出地剖析了越剧独特的艺术内核。她系统梳理了越剧各大经典流派，细致讲解了不同流派的唱腔特点、艺术风格、代表人物与经典剧目，厘清了流派发展脉络，帮助教师精准区分各流派的演唱技巧与情感表达差异，夯实戏曲的教学理论基础。

虽已执教46年，王老师却依然拥有生动的表情、轻盈的身段和婉转的唱腔，她边讲解边示范，全体学员都被深深吸引。王老师围绕越剧核心基本功唱、念、做三大板块展开了细致教学，以越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》为例，首先按人物角色视唱曲谱，然后针对念白把握韵律节奏、咬字归音，一字一句进行拆解，例如“娴静犹似花照水”的“照”和“水”等细节。学员兴趣浓浓，在全体唱越剧时气氛尤为热烈。讲座通俗易懂、指导性极强。

为让教师沉浸式感受越剧艺术魅力王学飞老师带领全体音乐教师开展身段实操练习。在她的悉心指导下，老师们认真揣摩肢体姿态、台风气韵，逐句练习唱腔念白，沉浸式体验越剧表演的精髓，现场学习氛围浓厚。

田稼丰作为由演奏员转型深耕越剧普及的青年戏曲工作者，立足当代审美，聚焦年轻人喜爱的越剧传播方式，以通俗、新颖的视角解读传统越剧艺术。田老师强调，戏曲唱腔重在咬字归韵、字领腔行，字音是唱腔的根基，只有吐字清晰、归韵到位，唱腔才有韵味、有层次。他选取经典唱词《洞房花烛静悄悄》开展现场实训。他先邀请一位教师当堂示范念白，随后带领全体教师逐句跟读、打磨语调节奏与气息停顿。训练中，结合南方人发音特点，帮助老师们找准越剧软糯、清亮、圆润的念白质感。

课堂氛围生动浓厚，田稼丰老师更在现场用二胡伴奏，以悠扬丝弦烘托氛围，伴着婉转琴声，老师们投入状态、放开声腔，深情演唱越剧，充分展现出扎实的音乐素养与良好的学习状态。

市音乐教研员倪佳做了总结：本次越剧专题系列讲座，立足中学美育课堂实际，为中学戏曲常态化教学提供了专业、系统、可落地的教学范式，有效提升了音乐教师的戏曲专业素养与课堂执教能力。

她对戏曲教学提出了建议：课堂要贴合当代青少年的审美特点，打破传统戏曲课堂的固化模式。通过经典选段逐句跟读、身段体态示范练习等丰富形式，让戏曲教学生动易懂、趣味十足，有效拉近学生与传统戏曲的距离，激发学生学习传统文化的热情。

本次教研活动完善了越剧“念、唱、做”一体化中学教学体系，兼顾了知识传授、技能训练与美育浸润，为后续优化戏曲课堂设计、创新教学方法、深耕传统文化美育教育筑牢了基础，将助力传统戏曲文化在中学校园落地生根、薪火相传。

以雅润心，以美育人，戏曲进校园在潜移默化中培育学生人文素养，助力中华优秀传统文化代代相传。