何必“雅化”戏曲
作者：邓小秋
中国戏曲丰富多彩，姹紫嫣红，曾繁荣一时。但是几经周折，戏曲事业开始走下坡路，呈现出不景气的景象——剧目无人观看，有些地方剧团解散，人员分流，整个剧种都处于瘫痪、消失的状态。可喜的是，近年来国家对中华优秀传统文化的继承、发扬高度重视，各项扶持与保护传统戏曲的政策陆续出台并付诸实施。如今，戏曲艺术的价值日益凸显，愈显珍贵，一大批经典剧目得以复排，许多优秀剧目已被重新整理搬演，得到很好的传承，还有许多多年未见于舞台的表演艺术、流派唱腔也都被挖掘，重现于世人面前。全国各地的戏曲剧种都迎来了大好的发展时机，众所盼望的戏曲复兴的时代已经来临。在戏曲开始繁荣之际，各地都相应地通过多种形式鼓励戏曲从业人员深入基层、深入群众、深入校园普及传统文化。这些都是值得称道的好事，但在具体的执行过程中，也有一些值得探讨的问题，必须统一认识，以便更好地做好振兴戏曲的工作。比如戏曲进入社区、进入校园，让民众、学生接近戏曲、熟悉戏曲、热爱戏曲，这是非常好的。但是提出戏曲是“高雅艺术”，我看并不确切，值得商榷。淮剧《白蛇传》
戏曲是在民间的土壤中孕育而成的一种供人欣赏、娱乐的大众文艺，通过它特有的程式动作、歌舞音乐、服饰化妆来吸引观众，使之陶冶情操，得到健康、愉悦的文娱享受与满足。与昆曲的咬文嚼字、引经据典不同，京剧与各种地方戏曲基本都保持着底层平民的本色，都是大众化的“平民艺术“。像“四大名旦”“四大须生”演出的《四郎探母》《红鬃烈马》《玉堂春》《群英会》《法门寺》《定军山》等，这些戏的唱、做与昆曲《牡丹亭》《长生殿》《西厢记》等剧的风格大不相同，它们通俗易懂、平易近人，受到各阶层群众的欢迎，有若极大的艺术生命力。在戏曲历史上，“花雅之争” 以追求典雅、晦涩的“雅部”的败落而告终， 这就是明证。依我看来，在这么多的戏曲剧种中，除了昆曲以外，包括京剧在内，都应该是“平民艺术”，都应该是“草根文化”，它们来自基层，接近民众。可是现在有些业内人士却不承认这一点，而喜欢自抬身价，居高临下，自命“高雅”， 把戏曲说成是“高雅艺术”，造成隔阂，让戏曲与平民百姓拉开距离。另外，在传播戏曲的过程中，为的是让人们了解与喜爱祖国优秀传统文化的渊源深厚，手富多彩。为了显示各个地方剧种的个性，务必要保留各个地方剧种的方言与特色，一定要保持其原有的“草根”气息，保持其原有的乡土 “烟火气”，不失其在民间、市井中广泛流传的“平民化”个性。如若鄙视乡土，没有个性，千篇一律，也就没有了 “百花齐放”，也就没有了存在的价值。观众接近戏曲应以一种放松的心情、娱乐的心态，不能让观众吃力地听着台上演员的讲解,听了半天还不知所云, 这种向观众灌溉式的“说教”，使剧种向文人化、雅致化靠拢，丢失了大众化与草根味，也在很大程度上造成了剧种的失味。过去曾有一些人喜欢鼓吹京剧的“雅化”，这曾经受到鲁迅先生的批评。他认为，如果将京剧供起来，将它放在“象牙塔”中，只让少数士大夫们来欣赏，远离人民大众，雅是雅了, 但是，也就没有了生机，只剩下一个漂亮的外壳，早晚都是要消亡的。由此可见，“高雅”, 并不都是高明的。鲜花需要土壤，需要扎根大地才能茁壮成长。同样，戏曲艺术只有在人民大众之中，方能繁荣发展。如果一味追求“高雅”，不接地气，久而久之，戏曲就会逐步萎缩，脱离舞台，真正变成博物馆中的展品。如果进了博物馆，即使再“高雅”，也没有了使用价值。平民化才是戏曲的特性，高雅化绝不是戏曲发展的方向。一旦偏好雅致，存在“雅高于 俗”的心理，就会使戏曲偏离方向，脱离群众, 无人问津，门可罗雀，阻碍了戏曲的民间化、大众化，也无法满足人民群众日益増长的文化需要。在当今振兴戏曲的大好时机下，戏曲界人士首先要自已认识到戏曲的本体特征，自己把握好戏曲发展的方向，不要误入歧途，更不要误导大众。我们要发扬的是“传统文化”，是“通俗文艺”，是“平民艺术”，要老老实实的承认自己“俗”的本质，做好自己的本职工作。淮剧《书房会》
演唱：李玉花、孙东升
配像：戴莲娣、孙步坤
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