精彩课堂|跟着张阳老师,学习戏曲人物专题创作

张阳

中共党员，湖南长沙人，青年导演，现任中国戏曲学院导演系副教授，硕士研究生导师，人事处副处长。中央戏剧学院艺术学博士，北京师范大学戏剧与影视学博士后，北京外国语大学访问学者。兼任中国高等院校影视学会网络视听专委会理事、中国戏曲导演学会理事、中国戏曲学院戏曲影视研究与传播中心秘书长。近年来持续关注网络视听艺术、舞台艺术数智化等创作问题。主持国家社科基金艺术学一般项目、教育部人文社科青年项目，中国博士后科学基金面上项目、北京高等学校哲学社会科学创新中心年度项目等多项课题。出版《戏曲艺术跨媒介创作理论与实践》《新世纪中国城市电影类型化创作研究》《中美悬疑网络电影叙事比较研究》等专著。在《当代电影》《戏剧》《北京电影学院学报》《光明日报》发表多篇论文。曾获北京市第十二届青年教师教学基本功大赛文科组二等奖，北京市第五届教学创新大赛三等奖，北京市优质本科教案。编剧作品《瓦伦蒂娜的西藏》荣获2024年国际微短剧大赛优秀作品奖，导演作品《淤白村的大河之舞》获第十九届中国纪录片大赛优秀作品奖。学术文章荣获田汉戏剧奖、2025北京文艺评论优秀推优。入选北京市丰台区“丰泽计划”青年英才，第四届北京市文联签约青年评论家。

在创作环节，张阳老师要求学员们分组开展戏曲人物专题小片的24小时极限创作。任务下达后，学员们分为5组，紧锣密鼓地进行筹备。各组围绕选题进行方案策划、脚本撰写和实地勘景，接着迅速投入拍摄和后期制作之中。

在拍摄阶段，张老师对各组进行了探班，他从机位设计、画面构图、素材采集等具体环节，对各组一一进行了指导。在后期剪辑阶段，张阳老师以实际拍摄素材为基础，讲解了剪辑软件的时间线设置、多轨道素材管理、声音调整、外景穿插、包装、调色和字幕等操作要点，并根据各组拍摄的素材情况，提出了具体修改意见。

在影片展映汇报与点评环节，各组先播放本组的作品，并分享创作思路及作品拍摄、制作的细节，接着其他各组分别对该作品的得失进行点评。现场讨论气氛热烈，学员们在交流和分享中取长补短，不断激荡出创作的火花。

各组相互点评结束，张老师通过拉片的方式，围绕人物塑造、叙事表达和视听处理等方面，对学员们创作的5部作品逐一进行了分析。

在人物塑造方面，张老师结合自身的创作经验，重点讲解人物弧光的构建，他强调人物小片不能只停留在经历陈述或困境展示，而应关注人物在事件中的变化、反转与坚持，要通过生活细节、舞台表现和关键事件，呈现人物从起点到结局的变化过程。同时，创作应从人物不为人知的内在特质和细节入手，要通过差异化视角寻找人物与观众情感之间的连接。

在视听表达方面，张老师结合具体片段，分析了镜头组接、景别变化、声音转场、音乐铺陈等元素的使用，他强调镜头和声音都应服务于人物与叙事，避免无逻辑的特效和过度包装。针对拍摄群像类人物专题小片的小组，他建议不要简单地罗列人物，而要为这些被访者寻找共同的话题，要让不同的人面对相同问题时，能呈现出差异化的观点。

针对拍摄素材较多，容易导致叙事松散的问题，张老师强调应先通过“纸面剪辑”梳理采访内容，提炼关键信息，逐步建立清晰的叙事结构，然后再到素材中选择与之对应的画面。此外，在拍摄和剪辑中，要通过动作、声音、构图等细节来补充人物信息，以避免单纯依赖采访来推动故事发展。

最后，张老师对大家在有限的时间和条件下能创作出高水准、高创意和高呈现的作品表示祝贺，并希望学员们今后再接再厉，创作出更多更好的作品。

学员 姜薇：

张阳老师的戏曲创作课程分理论与实训两个部分，课程不仅帮我打破了传统戏曲传播与创作的思维，而且使我在实操中进一步积累了创作经验，受益匪浅。

我们外景拍摄实训采用临时组队模式，我们小组的成员来自多个省份，大家专业领域、岗位特长各不相同。面对陌生团队和限时创作任务，我们结合各自专业优势精准分工、密切配合。从前期项目分工、脚本打磨、人物访谈筹备，到现场取景拍摄、灯光调试，再到后期素材筛选、剪辑包装、新媒体适配优化，全员互帮互助、协同攻坚。创作过程中，我们摒弃传统戏曲宣传常用的叙事模式，而采用年轻化、共情化的表达语态，深挖戏曲传承背后的鲜活故事，使其褪去高冷距离感，赋予它传播的温度与活力。

课程中的这次业务实践是理论落地的一次历练。跨地域、跨专业的团队协作，打破了个人创作思维壁垒，让我深刻体会到多元思维碰撞的价值。同时，我也深刻地认识到戏曲传承与创新传播需要立足戏曲艺术本体，依托新媒体、新技术创新表达方式。接下来，我还会持续探索戏曲与新媒体、人工智能等领域跨界融合新路径，用心、用情讲好戏曲故事，助力其在新时代焕发出新的活力。

学员王玮：

本次人物纪录短片的拍摄，我们在张阳老师的指导下，小组的六位成员分工明确，编剧、导演、场记、拍摄、音乐、剪辑各司其职。一天的时间里，我们从脚本修订、采访打磨，到镜头推演、素材整理剪辑，大家相互配合推进项目。拍摄过程并非一帆风顺，部分过往场景无法实景复现，我们便大量运用历史影像、排练花絮、道具细节等素材，结合采访口述还原故事。我们的故事主要记录了一名潮剧演员打破边界，将潮剧与二次元融合的经历，以此捕捉他遭遇质疑、比赛受挫、重新坚定初心的心路。创作过程中，张阳老师在拍摄技巧、人物情绪挖掘上都给予我们专业的指导，使我们受益匪浅。

这次实践教学让我收获良多。它不仅让我熟悉了人物纪录片完整的工作流程，体会到小组协作的重要性，懂得用镜头挖掘人物内心，用影像讲好传统文化创新故事。它让我更理解了戏曲传承的内核——传承不只是原样保存，更要让年轻人接受和喜爱。