会宁县戏曲传承与发展史‖张维奎
- 2026-09-25 06:21:48
会宁县戏曲传承与发展史引言
戏曲是中华民族文化遗产之瑰宝，人民大众精神之食粮;戏曲艺人是劳动人民的组成部分，是国家的宝贵财富。
对此，中华人民共和国文化部、中华人民共和国国家民族事务委员会、中国戏曲家协会，把研究中国戏曲，批准为国家“七五”艺术科研重点项目。
就在这大背景下，我对会宁戏曲艺术进行了考究，史料成文后载入《白银市戏曲志》，一部分学术论文又载入《中国戏曲志》。
现将我县戏曲艺术研究史料重行整理后分类叙述如下，供关心和喜爱戏曲艺术的同仁乡亲鉴赏。
由于本资料搜集颇费困难，错误在所不免，尚望读者有以指正是幸。
流入剧种
建国前，我县所辖区域内，有秦腔、皮影戏、眉户三个大剧种和小戏曲。先后有秦腔、影子戏和眉户班、社、专业团体。小戏曲虽无专业班、社和剧团，但业余演出队村社皆有。
建国后，我县境内仍存秦腔、影子戏、眉户等三个剧种，先后有专业和业余团体演出。
秦腔为流布我县各地区的大型剧种，时限长，地域广，影响大，各乡镇皆有。皮影戏流布我县时间早，主要分布在青江驿等边远山区。
眉户流入时间晚、但流布地区广，影响大，我县都有专业演出和业余演出。
至于民间小戏曲，虽然在我县各地区都有，流布时间尚早，民间久演不衰、影响很大，但没有统一的体制，行当演变不全，没有自己成套的唱腔结构，只有简单的戏剧故事情节、戏路、剧目与技艺，尚未形成剧种。
所以，我县未有形成剧种，只有流入剧种。
秦腔🔥🔥🔥🔥🔥🔥
秦腔为我县群众喜闻乐见、深受欢迎的大型剧种。
它的唱腔粗犷、豪放、激昂、优美，音律急促，表演手段丰富，表演风格风趣幽默，剧目众多，生活气息浓厚。
因此，在我县流布广泛，影响深远，具有深厚的群众基础。
我县城市、农村均有秦腔的忠实观众。秦腔的历史悠久，从明代中叶形成到现在，至今有400多年的历史，流入我县境内也有300多年的历史了。
根据老艺人口传，在明末清初，陕西"老江湖艺人”为了谋生，来到我县东南部陇西川、青江驿等地进行秦腔清唱。
在清代咸丰年间，陕西秦腔班社"益福社"来杨崖集、青江驿、太平店等地区演出秦腔。剧目有:《借女吊孝》、《小姑贤》等。
在民国时期，秦腔班社和团体有"同乐社"等十余个。外地来演出的剧团及班社有:兰州的"文化社"、"民乐社"、"关娃班"和陕西的部分班社等。
建国后，陕西“易俗社”、西安"五一剧团"，兰州市秦剧团，定西地区秦剧团等多次来我县境内演出，除传统剧目外，还演出了一大批新编历史剧目和现代剧目，并把新的秦腔音乐、舞台、美术带给了我县的观众，促进了我县各区、乡的秦腔艺术。
1951年到1987年，我县有红星剧团、秦剧团等专业演出团体，演职人员近200人;业余剧团20多个，业余演员600多人，其中青江驿、杨崖集、郭城驿、河畔等剧团演出水平较高，受到群众欢迎。
十年动乱期间，我县专业剧团和业余剧团消亡。
1987年后，戏曲艺术重获新生，又成立了县秦剧团，并培养了大批青年演员，排演了30多本传统剧目，新编历史剧目和现代剧目。
随之，各乡镇业余剧团也相继恢复,经常利用节假日活跃在村、社和厂矿等单位演出。
秦腔经过世世代代艺人的努力，在剧目唱腔、表演、音乐、舞台、美术等方面已形成独特的体系、稳定的风格、美学观点及地方特色。
皮影戏
皮影戏也叫"老腔灯影”，是流布我县的剧种之一，它的唱腔是以字定音，声调比较豪放、激越，类似“老秦腔"。
唱时幕后各人分任剧中角色。一个主唱，其余人帮腔。乐器上只用三弦、胡琴，每唱至紧张时，一人加力用拍板控制节奏，别具特色。
演出剧目都是、"列国"、"三国故事"。流入我县的时间无从考证，但根据老艺人异口同词，从嘉庆年间到咸丰年间，常有外地皮影班来我县东南部一带演出，到了光绪三十三年(1907年)在老君的房坡由外来人杨班长(名字不祥)和本地人组建了皮影班。
演出剧目有《西天取经》、《湘山寺还愿》、《黄河阵》、《白蛇传》等，从民国五年(1916年)到民国十八年(1929年)，我县东南部先后有五个私人班社起班，活跃在乡镇、村社。
建国后，我县东南部一带还继续演出。在1981年10月会宁县文化馆举行了农村皮影戏调演，杨崖集乡陈秉仁演出队，老君坡乡陆虎祥演出队分别获奖。以后，在有些乡村还时有演出。
眉户
眉户是流布我县的又一个主要剧种。最早流入年代不详，据耆老口碑，在清代咸丰年间，陕西老冯眉户班来到我县东南部陇西川戏楼上演出，剧目有《双官告》、《阴功传》等。
接着在杨崖集、陇西川有两个私人班社起班，在东南部一带演出。
清代同治三年(1864)，由张风山、马珍、蔺有堂等人组成的眉户昌盛班在杨崖集、老君坡、丁家沟等地演出。
演出剧目有《割麦》、《下四川》、《张才生作画》、《鸭子》、《花亭会》等。这一时期，影响最大的是陕西老冯枉，有演员20余人，演出剧目有《下四川》、《走雪》、《三姑娘吉相》、《烧窑》、《打樱桃》、《卖水》，先后在我县东南部演出。
在清代末年，我县眉户日益兴先后有十几个私人班在各地演每个戏班还有专门敬神的戏。
民国十八年(1929年)由于早灾严重，民不聊生，各地的眉户戏班被迫停演，到民国二十五年(1936年)后，各地又恢复演出。
建国后，会宁县秦剧团、会宁一中宣传队先后排演了大型 眉户剧《梁秋燕》、《江姐》、《刘巧儿》、《夺印》、《芦荡火种》等现代剧目，并把新的眉户曲牌音乐、舞台美术带给了群众。
七十年代后，眉户戏日渐减少，专业剧团很少演出，只有业余剧团和社火队在节、假日演出。
表演衍变
我县的戏曲表演，其发展经过一个漫长的历史阶段。
从清朝到民国，随着戏曲艺术的发展，我县演出的团体表演才由过去单一、呆板、粗陋。逐渐发展到了多行当的灵活细腻性表演。
表演形式经过外来梨园艺人的言传身教，本地艺人的不懈努力，逐渐形成了表演上的程式化、套数化，并具有一定的地方特点。
建国后，通过对戏曲表演艺术的不断研究和改革发展，使表演从过去的重再现转入重体验。
各行角色从理解剧情背景出发，刻画体会人物性格，注重挖掘内涵，表现内在因素，改变了过去一些表演和剧情相脱离，离开剧情亮功夫的手法。
剧目排练由过去串排模式发展到专一导演制度，使表演成为组成整个戏曲艺术的一个主要有机部分。
六十年代后期，各地以演现代剧样板戏为主。由于现代戏节奏快，时代气息强，身段动作虚拟性小，旧的传统程式和套路得到革新，在刻画人物性格，揭示人物内心世界方面打破了传统的模式。
表演由“外”转“内”，内外结合，创造了大量的现代戏表演程式，丰富了戏曲表演艺术。
七十年代后期，传统历史剧重现舞台，表演艺术焕然一新。
通过对过去传统表演手法的大胆改革，又尝试借鉴现代戏的表演形式，突破和发展了秦腔传统表演程式套路，在表演艺术上创造了不少高难度动作和特技。
后起之秀茁壮成长，如须生演员田宗义、小生演员曹素梅，旦角演员雷永珍、杨金风、苏文霞、史引莉、唐晓荷等，就是其中的姣姣者。
他们除继承了老一代传统表演特点外，又以他人之长补己之短，技巧上刻苦磨砺，做功力求细腻，在“四功五法”的运用上既继承又求新，拓宽了戏剧表演艺术的路子。
1、角色行当的体制沿革
我县明末清初秦腔传入后，以清唱为主，没有明显的角色分工。到了雍正、乾隆年间，以演折子戏、小戏为主，角色只有小生、小丑、小旦之类。嘉庆年间，受外来班社影响，大本戏搬上舞台，角色种类增多。
清末至民国初，已有生、净、丑、旦、杂五行，各行又根据各自的表演程序分若干小行。生行分小生、须生、老生、童生;净行分大净、二净(即正净、副净，也称大花脸、二花脸)。
原来的丑类角色称三花脸，以后丑角另立一行，分官丑(圆翅丑)、大丑、小丑、老丑;旦角分老旦、正旦、花旦、小旦，武旦、丑旦、媒旦，以后又增加了贴旦、官旦、闺门旦。民国后期，净行又细分有红净、黑净、白净;须生又根据人物的性格、身份、年龄分黑须、灰白须、白须三类。新增加了末角，称净外净。杂角有家院、差役、报子、马童、丫环、官人、兵卒、龙套、校尉等。
角色行当的现行体制为:生、净、旦、末、丑、杂。
2、表演先例
悔路
秦腔传统历史剧《周仁回府》中“悔路”一折戏，由会宁县秦剧团生角演员田宗义饰演周仁。
他的表演特点是善唱善做，又能比较熟练掌握传统戏曲的表演程式，结合剧情与人物性格加以灵活有序的运用。他在该剧中倒头转浪头的家什中出场亮相，接着甩袖、搓手、摸帽，在拖腔声中帽翅左右交替闪动，寻思着保哥救嫂的两全之策，抒发了周仁的无限忧愁心情。
突然惊呼"有了!有了!”其声喜悦，起唱“忽然一计从心起，以羊易牛杀严贼"，两句“二六”截板，将周仁在归途中进退两难的复杂心理刻画出来，把剧情推到了高潮。全剧在感情上大幅度起伏跌宕，表现得颇有层次和性格，收到了满合生风的艺术效果。
秦香莲
为秦腔传统剧，会宁县秦剧团演出。正旦演员南忠琴饰秦香莲，她嗓音圆润浑厚，腔柔字清，颇有功力。在该剧表演中，她充分发挥这一优势，以唱腔渲染剧情。
在“杀庙”一折戏中，当韩琪进庙追杀时，她双眼紧盯韩琪手中钢刀，眼珠似要突了出来，把惊恐之状表现得淋漓尽致，唱道:"大爷!大爷!你杀我母子为那般?"音抖而声快，把戏情推到了高峰。在与韩琪的对唱、对白中，用真情唤起了韩琪对秦香莲悲惨遭遇的同情。
"告状"一折戏中，她把四十多句的行腔唱的有情有味，诉述了秦香莲满腹心酸的悲愤，尤为突出的是当唱到"陈世美”三个字时咬紧牙关，使三个字从牙缝中挤送而出，斥责陈世美忘恩负义，杀妻灭子的罪恶行径。
剧末一段滚白，她采用哽咽及抽泣声调，一字一音表达了秦香莲的悲伤情绪和难言之苦，催人泪下，戏曲效果十分强烈。
打神告庙
为秦腔传统戏，会宁秦剧团旦角演员史引莉饰敖桂英。对角色体会较深，在唱腔和做功方都注重了人物的刻画，在开头“慢"转"二六"的行腔上，轻重适，动作幅度较小。
当家院报明夫君恩负义的事情，一时神情突变，两眼僵直片刻，突然含愤悲叫"天哪!"然后用哭腔，深沉地唱到"晴天霹雳一声震”与"他做了忘恩负义人”时，句末的拖音用舌齿音节奏急促地唱出，表现了敖的悲愤心境。
唱到“对神庙不由我珠泪滚滚”时，两眼流泪，泣不成声。
尤其令人赞叹的是根据剧情发展，自然、巧妙地应用“水袖”，飘逸洒脱，屈伸有度，上下颤抖似“瀑布”，左右旋转似“白花”，前后伸展如“白云”。当她感到孤立无援伤心不已时，上桌打神，用"抢背”技法衬托剧情，表演尽情尽理，感人至深。
庚娘杀仇
为秦腔传统折子戏，会宁县秦剧团演出，旦角演员雷永珍饰庚娘。她音域较宽，吐字清晰，善唱又善做。戏一开始，一段“慢板”转“二六”唱腔，满怀忧伤之情，以多层次的表情，力争表现剧中人物特有的思想情绪，从内心呈抒了家庭的不幸和个人的满腹怨愁。唱到其中几句关键唱词"小郎君不听我良言苦口，反怪我太多心独自担忧”时，以齿音控制音量，模拟哽咽与抽泣，表现了庚娘爱夫、怨夫的悲哀情绪及难言之苦，点燃了庚娘此刻身入虎穴的凄凉哀愁。当唱到“猛想起报仇事我要出头”时，感情激昂，节奏加快，集中气和声的全部能量，喷腔而出，造成了感情的爆发点，从而把庚娘积聚的满腹冤仇，如同山洪瀑布般地倾泻了出来。
于王十八的对白中，假意应酬，一面察言观色，一面寻思杀贼报仇的划策。当看见帐下挂着宝剑时，一时心情激动，对剑下拜。尔后她又神态自如地梳妆打扮起来，等待着杀贼报仇的良机。
在劝王十八吃酒时，口中念念有词临事不慌，用计引诱王贼贪婪吃酒，连续唱了三段小曲，发音模拟美声唱法，一段比一段快，一段比一段激昂，一段比一段愤慨。当见贼人吃酒大醉时，先是轻轻摇了几下，神速拿下宝剑，步履台前，说出:"刀啊、刀"几个字，语气深沉，字字从牙缝中挤出来，两眼前视，猛然抬头甩头，双手举起利刃，在紧促的家什中，快步刺向贼人胸膛。
霎时，她却两眼无神，两腿无力，摇摇摆摆倒在了台中。王母出现时，庚娘又猛然起身，面对卑贱之人，一个大跨步，一手抓住贼的两腮，一手举刀结果了性命，接着又神情专注地跪地祭奠公婆郎君，其表演逼真感人。
当准备自刎身亡时，突然想起自己糊涂一死，他人不知道内情原因，她猛然撕下衣襟，蘸二贼血，奋力挥笔将事情原委写在墙上。"好汉做事好汉当，执刀杀人有庚娘"几句慷慨念词，气势磅礴，把一个报仇雪恨、光明磊落的庚娘性格表演得活灵活现。
黄鹤楼
秦腔传统折子戏，会宁县秦剧团生行演员曹素梅饰周瑜。她的表演潇洒细腻、规矩典雅、含而不露、精稳娴熟，善于刻画剧中人物的内在因素，把周瑜的喜、怒、哀、乐再现得恰到好处。当周瑜想起荆州刘备久守不还时，十分懊恼，用急促的行腔抒发激情，得知刘备过江中计时，一时情绪突变，惊喜若狂，猛地跃起座椅，一个紧转身，双手拄桌，纵情大笑，把周瑜妄图拿刘备做人质，讨还荆州的急切心理和自我得意的神情表演得十分得体。
在迎接刘备时，周瑜是威风凛凛，兴致勃勃，巧言冷语和刘备周旋。
当刘备一面假意责怪赵云不该无礼，一面又向周瑜连连赔情时，她饰的周瑜是怒不可遏，表现了周瑜面对刘备、赵云君臣一软一硬百般无奈的狭小气量。
当唱到“赵云不必呈尔能"几句唱词时，越唱越气、越唱越急、越唱越快，似说非说，似唱非唱，把周瑜此时此刻的气急败坏的愤怒之心全露于表情，活活道出了“既生瑜，何生亮”的怨恨之心。
特别引人入胜的是两颗眼珠左右上下滚动，把周瑜的身份、气度和思想感情揣摩入微，给人以洒脱飘逸的艺术享受。观众曾编了顺口溜说:“曹素梅的眼，牛进山的喊，田宗义的脸，史引莉的演(做)，南忠琴的板，"说明了她(他)们各自的特点。
(未完待续)
如今的安万剧院，给会宁戏曲艺术发展史，添上了浓墨重彩的一笔，更是秦腔发展史上不可逾越的一个奇迹和现象，后世戏曲发展史不可不大书特书……
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