燕赵戏曲人的薪火接力,让河北梆子代代新

火爆出圈的创新公演河北梆子《钟馗》，之所以能打破传统戏曲的固有边界，凭借沉浸式舞台、扎实演技打动无数观众，核心离不开顶配梅花阵容的同台聚力，更离不开河北梆子老中青三代戏曲人的团结坚守与青春焕新。四朵梅花同台献艺，既是梨园实力的巅峰呈现，更是燕赵戏曲艺术代代相传、守正创新的最好见证。

本次河北梆子《钟馗》创新公演，集结四位斩获中国戏剧梅花奖的顶尖戏曲名家，强强联合、同台演绎，以集体之力重塑经典、革新剧目，为观众呈现教科书级别的戏曲盛宴。四位名家各展所长、相辅相成，让整部剧目兼具传统底蕴与当代质感。

吴桂云，深耕河北梆子数十载，专攻老生行当，唱腔苍劲醇厚、表演沉稳大气，是河北梆子《钟馗》剧目的核心演绎者。多年来，她潜心打磨人物细节，深耕经典、坚守本源，吃透钟馗刚正不屈、重情重义的人物内核，守住河北梆子最纯正的梆腔韵味，是剧目中坚的传承力量。

郝士超，文武兼备的新生代戏曲领军人物，突破传统行当局限，融合小生、武生、花脸多重表演特质，凭借超高难度的武戏绝活、年轻化的舞台表达，打破大众对传统戏曲演员的刻板印象，让经典角色更贴合当代观众审美，成为戏曲革新的核心力量。

孙娜，凭借灵动细腻的舞台表现、清亮婉转的唱腔风格，成为河北梆子青年骨干代表。她兼顾传统规范与现代审美，表演清新自然、情感表达真挚饱满，为经典剧目注入温婉灵动的艺术气质，平衡了整部大戏的刚柔质感。

邱瑞德，实力派河北梆子名家，行当功底扎实，唱腔韵味浓郁、感染力极强。在剧目演绎中，他以细腻入微的表演、张弛有度的唱腔，烘托剧情氛围、丰满故事层次，用深耕梨园的积淀，诠释传统戏曲的独特魅力。

四位梅花奖名家，各有专长、各司其职，以老带新、以艺传情，用集体的专业能力完成经典剧目的创新性转化，让老牌戏曲剧目焕发全新生机。

一台好戏的长久生命力，源于代代坚守，贵在代代革新。

在这版《钟馗》的创排与演绎中，清晰可见河北梆子的传承脉络：老一辈艺术家坚守戏曲本源，恪守传统唱腔、身段、程式规范，守住燕赵梆子的精神内核与艺术根基；中生代演员沉淀技艺、承上启下，深耕剧目打磨细节，成为戏曲传承的中坚力量；青年演员大胆突破、勇于创新，兼容传统技艺与现代舞台审美，为经典注入新潮活力。

从唱腔韵味、身段功法，到舞台理解、角色演绎，老演员倾囊相授，青年演员潜心钻研、接续精进。这种师徒相授、梯队传承、集体深耕的模式，让河北梆子不再是单一技艺的延续，而是整套艺术体系、文化精神的代代赓续。坚守传统不固守陈旧，创新突破不脱离本源，正是河北梆子长久流传的核心密码。

如果说四朵梅花是剧目品质的底气，那么百名青年演职团队，就是河北梆子未来的希望。

本次《钟馗》公演的幕后台前，共有108名演职人员聚力参与，而这支完整主创演出团队，平均年龄仅30多岁。这组数据，彻底刷新了大众对传统戏曲“老旧、守旧、老龄化”的固有认知。

如今的河北梆子，早已不是老一辈独撑舞台的局面，而是大批年轻演员扎根梨园、深耕舞台。他们苦练传统功法、吃透戏曲内核，同时熟悉现代舞台审美、了解青年观众喜好，用年轻化的表演方式、现代化的舞台表达，重新演绎经典剧目。

年轻人演、年轻人看、年轻人传，成为这版《钟馗》最亮眼的特色。

青年演员用扎实的功底致敬传统，用鲜活的表达适配时代，让古老的梆腔旋律、经典的戏曲故事，不再是束之高阁的传统文化，而是能够走进当代青年视野、引发情感共鸣的文艺作品。也正因如此，这出经典剧目才能常演常新、历久弥新，在时代更迭中不断收获新的观众、焕发新的活力。

四朵梅花同台，是技艺的传承，更是初心的接力；百名青年聚力，是坚守的延续，更是革新的底气。

一代代燕赵戏曲人，以艺守心、以薪传韵，在坚守传统中扎根，在拥抱时代中生长。让河北梆子这门古老艺术，始终保持青春活力，声声不息、代代相传！