工作坊实践|走进“无忧”,学习戏曲艺术的新媒体传播

8月17日，国家艺术基金2026年度资助项目《戏曲艺术新媒体传播创作人才培训》组织学员走进无忧传媒进行实践教学。学员们通过企业参观与专题分享，对新媒体平台的运营模式、内容生产以及戏曲在新媒体中的传播等有了进一步了解。

无忧传媒是国内领先的互联网型经纪公司，在直播、短视频和电商等多领域均具有广泛影响力。公司通过系统化的孵化机制和全链条运营体系，构建了庞大的艺人矩阵，签约艺人数量超过10万人，其中全约优质艺人超5000人，全平台粉丝总量超20亿。

在实践教学中，学员首先参观了无忧传媒的业务板块、党建文化阵地及主播培训空间，对其围绕各类IP构建的业务体系，金字塔人才结构，以及直播、电商、短视频、文旅等主营业务有了深入了解。接着，学员进一步了解了无忧传媒在达人培养、内容运营和平台传播等方面的实践经验，以及企业依托党建体系搭建的直播合规管理、风险防控相关工作机制。

在专题分享环节，无忧传媒新媒体政务培训中心专家讲师郑晓瑾围绕“戏曲艺术的新媒体传播与短视频创作”，结合平台数据和传播案例，分析了当前戏曲内容的传播特点。针对年轻用户碎片化的观看习惯，她认为，要先以戏曲的高光片段和情绪表达吸引受众关注，然后再逐步引导他们对戏曲艺术内涵进行了解。在平台传播方面，她分析了抖音、小红书、微信视频号等不同平台的用户生态和内容特点，强调需要根据平台差异，寻找适配策略，精准发力。在内容创作选题方面，她重点介绍了高光切片、幕后揭秘、知识科普、微短戏、人物IP和跨界联动等选题方向，并强调内容创作要兼顾故事性、真实性和情感共鸣，要寻找传统韵味与当代审美之间的“最大公约数”，这样才能让戏曲在新语境中焕发新生。

最后，郑老师希望学员们在今后的戏曲新媒体传播中，要牢守版权等法律底线，要对传统艺术有敬畏和尊重，不要为追求流量而丢失戏曲本体，这样才能真正成为数字传播时代的“传灯人”。

学员 陈玥伊：

通过无忧传媒的实地走访和实践教学，我对“戏曲+新媒体”有了更深的认识。手机里的方寸天地，不再是喧嚣的唱跳，而是文化的传承。它使我意识到，戏曲对于当今的时代并不“过时”，关键是要为它提供被看见的窗口。当传统的唱腔通过数字信号抵达万千屏幕，戏曲艺术便拥有了青春的生命力。新媒体不是对传统艺术的消解，而是让它在当代语境下“活”起来的催化剂。作为新时代的戏曲传播者，我们要充分利用新媒体，让戏曲真正地“活”起来，让我们为这一目标共同努力。

学员 时露露：

非常有幸到无忧传媒参观学习，并聆听了无忧专家为我们带来精彩的课程。无忧传媒作为国内头部网络经纪公司，不仅孵化了众多知名网红，更对中国传统戏曲文化充满热爱，期望发掘并传播更多中国传统艺术。聆听课程后有一句话使我印象深刻——“曲终人散，剧场的灯会熄灭；但手机的屏幕会一直亮！”这句话言简意赅的说明新媒体之于我们戏曲传播的重要性。行胜于言，接下来我将尝试戏曲短视频方面的创作，计划将戏曲与日常生活紧密结合，尽我所能打破大众对戏曲“高冷”的刻板印象。因为我们要让大众先“看见”，才能让他们“看懂”。我将努力做好数字时代的“传灯人”，让手机屏幕的光照亮梨园的未来！