戏曲课堂︱【第八八讲】戏曲演唱之发声 (二)

/ 靠前、靠后 /「靠前」指共鸣点在面部前上方，必须抬硬颚。「靠后」是指共鸣点在后脑上方，必须抬软颚。

/ 咬字与共鸣的协调 /「重字弃声」：为了「字正」，把字头（子音）咬得过长、太死，咬住了字头嘴型不变，将咬子音的力量一直延续，口腔不转到咬母音的共鸣位置，妨碍了字腹的圆润，使声音变得挤、扁、僵，被称为「咬牙切齿」。

「重声弃字」：片面追求声音的圆润、通畅的共鸣，只重视字腹的韵母，而不重视字头和字尾，使字音含糊不清，成为「音包字」，即使声音好，也难表现作品的内容和感情，削弱韵味，缺乏字义的感染力。

「重字弃声」和「重声弃字」这两种都不足取。正确的方法，应该字头一吐出，牙关便要马上松开，找到字腹的共鸣位置。改掉咬紧牙关的习惯，也有助于喉头不上提。

/ 亮音 /  有的演员误认为从咽腔里挤出来的「尖音」显得「亮」。亮音应该来自共鸣。共鸣包括：口、鼻、胸、颅等。戏曲称为膛音、立音、脑后音等。最重要的是内鼻腔要打开，就容易找到共鸣。由基音声带振动到眉心为主的共鸣，才会有金属的「亮心」，才是真正的亮音。

/ 不要盲目求「响」/ 「不可以只顾音响亮，便为击节称赏。」（魏良辅）要注意不要盲目追求声音「响度」，而形成的发声似在「喊」，容易使声带受损。实际上，自己听起来似乎很「响」的声音，由于没有共鸣，观众并不觉得响。

/ 换声点避免「破裂」/每个人在低声区到中声区都有换声点，尤其行腔在音阶下行时，声音转换不圆，甚至声音会「破裂」。所以，换声点要特别注意硬颚向上、向前弓起。

/ 重视元音发声 /  歌唱主要是母音的延长和保持，音色美的关键在元音。所以练声首先要练好元音：「先引其声响，次辨其字面，再理正腔调。」元音的声形靠口腔完成。

/ 发高音与发低音 /  发高音时，下巴放松并微微向里收。喉室不要开太大，舌头放平，要感觉发高音的位置在鼻咽腔后面。身体要立腰，所谓「含胸拔背」，后腰、后背也打开，好似在顶住背后的墙。脖子梗住，不要仰头，头适当低一点。胸腔的下部要扩张，不能向内挤。音域越高，气息越要感觉「向下」。气息支点要小，意念集中在丹田。要求声音达到松和通。练习发高音时，还可将手握拳，置于胸前向下伸直到大腿的前方，这样可以对胸肌的向下扩张，起到暗示作用。

发低音要向上向前抬起硬颚，不能松、垮、压。不抬起上颚，也是失去共鸣的致命伤。气似「存」在胸腔弹性地向外鼓出，运用胸腔共鸣与鼻腔共鸣沟通，使声音通畅。唱低音时，也可意念「叹气」，造成气息向胸腔「走」的感觉。

/ 发张口音和发闭口音 /  张口音的字音，需要打开颌关节，抬软颚。如果颌关节打开小，软颚下榻，共鸣不够，声音便不通畅，音色会偏暗和发闷。比如，「啊」字音会变成「呃」。口腔要打开，但嘴型却不要打开太大。虽然是张口音，却要使声音集中，也就是所谓的「宽音窄唱」，上颚有向上向前带的感觉。

闭口音的口型不大，但喉室和鼻腔一定要打开。如「衣」字这类字，一定要注意牙关不能闭「死」，门牙的上下牙床要打开约一指，也就是「窄音宽唱」，上颚要有向上向后带的感觉。

/ 音色怎样圆浓 /  口腔和颌关节与音色的浓度有一定的关系。嘴唇向外略带圆形翘出，能延长共鸣管道，音色会相对厚一些。但要注意，下巴不能伸出。如果相反，嘴唇向两侧打开，共鸣管道变短，出口变宽，音色就相对变薄。

/ 易误解的发声称谓 /  戏曲有各种行当唱法，用不同的音色，表现各类人物的性格特征。常常运用一些称谓来区分，如「大嗓」「本嗓」「真嗓」和「小嗓」「假嗓」等，比如在昆剧、京剧中，把老生、正生、老旦、丑行、娃娃生、净角用嗓均称真嗓、大嗓、本嗓等，把正旦、青衣、花旦的声音称假嗓、小嗓等，小生称为真假声结合……这是以声带振动的部位来命名的。

但是，人们常常误解「大嗓」「本嗓」「真嗓」指的就是用自然说话的中、低音。而人们的「自然声」的状况是各不相同的。有人说话声音比较美，有的不够美，这是由于先天发生器官不同和天生发声方法不同形成的。大多数自然条件差的人，直接用自然声来演唱，就有碍音色美。至于「小嗓」「假嗓」的称谓常常被误解为喉头缩进，挤出声音来的「自然声」，这样唱高音，非但音色不美，还会唱坏声带。

资料 | 《戏曲舞台艺术创作规律》胡芝风