戏曲本身底蕴深厚，近些年短视频传播也带来很多新观众，但行业内部确实积累不少现实问题，并非全部都是这样，属于部分现象。
一、院团体制内部问题
1. 资源分配看人，论资排辈
好角色、大戏、评奖机会，经常受人情、派系、师承关系影响。
踏踏实实练功的年轻演员，没背景就常年跑龙套、没有登台机会；擅长交际的更容易拿到主角、非遗名额。很多青年演员业务过硬，常年无戏可演，最后只能转行。
2. 评奖戏、政绩戏泛滥
投入大量财政资金排新编大戏，堆砌华丽舞美。目的只为拿奖项、评职称。
获奖之后直接封存入库，很少对外公演。老百姓看不到，变成圈内自嗨。
3. 收入两极分化严重
头部名家资源多，收入丰厚；基层普通演员待遇微薄。很多无编制演员，社保不完善，武戏演员常年受伤，缺少保障。大量辛苦练功的基层从业者仅靠情怀硬撑。
二、师承门派风气
1. 门派壁垒很重
梨园讲究拜师传承，本来是好事。但是部分变成小圈子利益。
师门之间旧恩怨，延续到后辈演员身上；圈内互相吹捧，不敢公开提艺术缺点，真话很少，只讲好话，批评声音消失。
2. 批量收徒流于形式
部分名家大批量收徒弟，收徒仪式搞得声势浩大，收完之后几乎不教课，拜师变成走形式、镀金，只是拿个名头，得不到真正传授。
三、网络时代：饭圈侵入戏曲圈
1. 戏迷互撕拉踩
不同流派、不同演员的粉丝，网上互相攻击、造谣、控评。
演员本人大多没有矛盾，粉丝却吵得不可开交。就像程派张火丁、迟小秋，现实互相尊重，粉丝常年网上对战 。
2. 评价标准颠倒
不再以唱功、身段、基本功评判好坏。只看颜值、流量。
有些演员短视频很火，基本功漏洞很多，粉丝一味吹捧；老艺术家、实力派，流量不高反而被贬低。演员把大量精力用来直播、做短视频，练功排练时间被挤压 。
四、创作、艺术风气
1. 新编戏乱改传统
为追求创新胡乱魔改老剧本，改掉传统唱腔程式。
剧情狗血现代，丢掉戏曲本身韵味；一窝蜂跟风同类题材，千篇一律。
2. 舞台标准松弛
传统讲究“戏比天大”。现在部分演员基本功下滑，台上忘词、跑调、失误频发；出现失误之后缺少敬畏，网络粉丝一味洗白“演员不容易”，弱化专业标准 。
3. 评论集体失语
业内不敢批评同行，怕得罪圈子，全是溢美吹捧，很难看到客观专业点评。
五、民间戏曲乱象
1. 拜师商业化
民间拜师交钱走流程，花钱买徒弟身份，学艺放在其次。
2. 盗版泛滥
老艺术家录像、曲谱、伴奏，被人拿来牟利售卖；原创改编作品版权不受保护。
3. 基层民营剧团生存艰难
乡下草台班子，为博眼球乱加低俗段子，敷衍了事；优秀民间老艺人缺少扶持。
客观补充☞
国家现在也出台戏剧振兴相关政策，针对这些弊病进行整改。
乱象属于局部现象，依旧有大批踏踏实实练功、潜心传承、不计名利的演员，在坚守舞台。
