戏曲需要“活”在当下
说实话，我以前并不喜欢戏曲。
不喜欢的原因很简单——咿咿呀呀的唱腔，听不懂，也听不进去。
但有一部戏，引起了我的好奇。它拿下了文化和旅游部2020—2024年度戏曲跨剧种移植改编十佳案例，又入选第十九届中国戏剧节优秀剧目，还获得了第十八届文华奖——文华剧目奖。火得不行。
到底是什么，让一个地方戏种能拿到这么多大奖，还能赢得观众真心的喜爱？
带着这份好奇，我专门去看了浙江婺剧团的《三打白骨精》。
结果，着实震撼。观众的手都拍疼了！
吴桥杂技、魔术、川剧变脸、蒲剧挂画……各种技艺信手拈来，却融合得天衣无缝。演员的表演紧贴现代审美，整台戏张力十足，想象力飞扬。舞台灯光、布景、服装、道具，每一个细节都经得起推敲。古典的故事骨架扎实，现代的技术手段新颖，所有素材都老老实实地围绕剧情流转，还时不时抖出几个现代搞笑包袱。不光是戏演得好，更处处彰显着浙江作为经济文化大省的底气与优势。
那一刻我忍不住想：如果换作我们在家乡搞这样的创新，估计领导那关就卡下来了。这大概也是院团机制，生存压力和市场意识的不同，倒逼出来的创新吧！或者，南北本就存在意识的差异！
回到家乡，再看我们的蒲剧、琴剧，依然是老腔老调、老路子，心里不免失落。
我不是说传统不好——传统自然有它的深厚与珍贵。可是，时代在变，观众的审美也在变。婺剧没有丢掉自己的根，却让老树发出了新芽。
创新不是背叛，而是最好的传承。
传统艺术要活下去，就必须学会和当下对话。
我真心期待有一天，家乡的剧团也能大胆破圈，让传统真正“活”在当下。
