划知识点
/ 眼神的舞台技巧 /
/ 眼神「亮」的办法 / 表演受到外部刺激或触动内心思维时，「眼睛最为先」，就是首先用眼神传递给观众，也就是运用「拎神」技巧。
「拎神」是很重要的基本技巧。动作要领是：眼睑先放松，拎神时，伴随浅吸气的动作（节奏要利索），眼睑瞬间抬起。一般情况下不能端肩。拎神的眼珠不要正对观众，但在人物十分激动时拎神，眼珠可直对观众席，吸气加深，时间放长，有时可以用端肩来加强情感传递。
唱、念是表现人物之间的对话或内心思索。在每句唱、念开口前，应根据内容，可有或强或弱的拎神动作，这是传达人物内心动作的信息。夸张的拎神大多用在情感激变时。当表现思索忽有所得时，也需要运用夸张的拎神技巧。
/ 眼睑抬起的高度 / 在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抬在二楼观众席的楼沿。
/ 眼睑下垂到哪里 / 在亮相之前或表现含羞、思索时，都有下垂眼睑的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自己三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼时，眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。
/ 表现远望的眼神 / 眼神平高，要「感觉」从剧场观众席的墙里透出去。
/ 怎样表演思索 / 眼睛平视，接着眼珠左右有节奏地闪动（2-3次），再接着眼睑上下眨动（2-3）次，接着下垂眼睑，再抬眼睑「拎神」。演员练好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是运用眼神技巧来塑造人物，使眼神成为「心之苗」，使塑造的人物形象具有美学价值和认识价值，就更需要加强修养，包括文艺修养和技艺修养。
传统的行当眼神表演程式，是塑造新角色的眼神的参照。如花旦的圆眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虚眼、花脸的瞪眼等。具体的眼神表演，要靠演员的体验，结合基本功技巧不断地创造。另外，眼珠动作必须训练有素，能自我控制，它的转动方向、速度、幅度以及静止位置等，都要得心应「珠」。
/ 眼神「留」给观众 / 表演要适当地面向观众席，让观众通过眼神和面容，看清人物复杂的思想感情活动。戏曲表演还要抓住一切机会通过眼神把戏「留」给观众，巧妙地与观众交流。但是，用眼神「引导」观众，并非用眼神去瞪观众，而是指演员怀有「观众意识」。
演员在唱、念、做、打以及与同台角色交流时，都不能忘记用眼神向观众「交待」。演员面部在经过观众席时，不要无意识地垂眼或者闭眼（有意的垂眼、闭眼例外），尽量使观众能观赏到眼神，甚至在转身向内时，眼神都要「领」观众，把内心的情感「留」给观众，以增强表演的感染力。
/ 眼神塑造人物形象 /
/ 表现性格 / 庄重——放松平视；轻佻——闪烁斜视；风趣——灵活转珠；骄傲——眼珠上翻；阴险——眼珠下瞟横视；贼眼——眼珠乱闪斜藐；凶蛮——瞪眼横视。
/ 表现情境 / 传情——眼神闪亮而柔；示意——侧目眼皮上挑；心虚——眼珠避闪；猜疑——眼珠斜对；敬畏——眼睑下垂、不正视；藐视——眼睑觑松；思索——左右转动眼珠并眨眼。
/ 表现生理 / 晕眼——眼睑和眼珠同时上翻；痴眼——直瞪注意的对象；疯眼——闪珠、斗眼；发呆——定眼珠；失神眼——眼珠散乱，没有视觉目标；抱病——滞目；沉醉——虚眯；气绝——眼翻白。
/ 表现视觉 / 盼——抬眼睑远望，眼神无目标；偷看——眼皮稍垂斜视对象；打量——眼睛（头部配合）注视对象，从上看到下；眺望——稍抬眼睑，抬头稍后仰；视觉不清（黑夜或迷雾中）——眼虚眯。
，时长00:24
资料 | 《戏曲舞台艺术创作规律》胡芝风
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