文艺解放东 戏曲正青春|李敏以生旦之姿,传越韵之魂,八月长沙,好戏连台

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一场关于越剧、关于传承

关于艺术生命的盛宴

8月21日、22日

绍兴市越剧团的两出越剧大戏

《女驸马》《香罗记》将登陆星城

对于戏迷而言，李敏的名字

早已与越剧“王派”艺术紧紧相连

她那明亮清丽的嗓音、圆润醇厚的唱腔

吐字归韵间既酷似恩师王文娟，又自成一格

如幽兰吐蕊，沁人心脾

然而，她的艺术履历远不止于此

她也是“尹派”小生的优秀传人

师承一代宗师尹桂芳

在越剧界，能兼工生旦

且均取得极高成就的艺术家凤毛麟角

而李敏，无疑是其中一颗最耀眼的明星

李敏的艺术人生，始于浙江德清一个充满越剧声的家庭。母亲踩着缝纫机哼唱的曲调，父亲对越剧的痴迷，是她最初的音乐启蒙。8岁那年，越剧电影《红楼梦》里王文娟老师饰演的林黛玉，像一束光照进了她懵懂的岁月，让她瞬间成为了王派艺术的“小粉丝”。家门口的广播喇叭，县里的剧团演出，都成了她模仿学习的课堂。凭着过人的听力和音准，她竟能将整出《红楼梦》的唱段悉数记下。

14岁，命运向她伸出了橄榄枝。她得知福建芳华越剧团招生的消息，为了追随心中的另一位大师尹桂芳，她毅然报考，并从上千名考生中脱颖而出，成为唯一的入选者，远赴福建艺校，开始了长达四年的学艺生涯。凌晨四点的星光，风雨无阻的练功，唱念做打的千锤百炼，铸就了她扎实的艺术根基。

1986年，18岁的她回到上海，在汇报演出中饰演林黛玉。台下坐着的，正是她仰慕已久的王文娟、徐玉兰等大师。谢幕时，前辈们上台祝贺，那一刻的欣喜与激动，不仅是对她初出茅庐的肯定，也种下了一段跨越数十年的王派师徒情缘。

李敏和恩师王文娟

艺术的航程并非永远风平浪静。1996年，芳华越剧团陷入困境，小生演员的缺失让多部新戏被迫搁浅。面对剧团的生存危机，李敏做出了一个大胆而艰难的决定——临危受命，改工尹派小生。从一个柔情万种的闺门旦，转变为风流倜傥的俊逸书生，这无异于一次艺术生命的重塑。

1997年，她正式拜入尹桂芳先生门下，一切从零开始。唱腔可以学，但表演的手眼身步法，从旦角的柔美到小生的儒雅，每一个细节都需要脱胎换骨的改变。她拿出了当年在艺校的拼劲，苦练靴子功、扇子功，终于在尹桂芳先生80寿诞之日，以一出尹派经典《何文秀》成功亮相，宣告了自己作为尹派弟子的新生。此后多年，她时而“生”，时而“旦”，时而“尹”，时而“王”，自如地穿梭于不同行当、不同流派之间，让自己的艺术领悟升华到了一个更为宽广的层面。

李敏和恩师尹桂芳

中国戏剧梅花奖，是所有戏剧人心中神圣的殿堂。对李敏而言，摘得这朵“梅花”的过程，远比奖盘本身更为刻骨铭心。

2007年元旦前夕，北京飞雪曼舞，为角逐第23届中国戏剧梅花奖，李敏带着两台风格迥异的大戏——《唐琬》和《江姐》进京。在《唐琬》中，她深入剖析这位才女的内心世界。为了跨越千年的距离，她多次前往绍兴沈园采风，背诵陆游与唐琬的爱情诗词，向昆曲名家梁谷音学习身段，最终塑造出一个外表冷峻、内心沸腾，含蓄内敛又不失风骨的唐琬形象。而在《江姐》中，她则力求突破脸谱化的英雄模式，演绎出一个既有革命者的坚贞，又有女性柔情的江姐。

在冰天雪地的北京，专家和观众冒着大雪前来，无一人提前退场。一个小戏迷的话让她至今难忘：“你演的江姐比教科书里的更真实可敬。”七个月后，当获奖消息传来，李敏心潮涌动。她深知，这份荣誉不完全属于个人，也属于背后的每一位工作者，更凝聚了两位恩师——王文娟与尹桂芳的谆谆教诲。从那一刻起，梅花奖于她而言，不再只是一项荣誉，更成为她艺术生涯的一座灯塔，时刻提醒她要以更饱满的热情、更严谨的态度去塑造每一个角色。

从艺四十余载，李敏将最好的年华奉献给了这方舞台。

她的艺术之路，是越剧流派传承与创新的生动缩影，是传统戏曲在当代语境下焕发生机的鲜活案例。

正如她所言，热爱能抵岁月长。

8月21日上演的《女驸马》，是李敏艺术生涯中极具代表性的一部“跨界”力作。她将在闺中少女冯素珍与金榜题名的状元郎之间自由切换，时而柔情似水，时而英气逼人。从一个旦角，到一个小生,或从一个小生，再回到一个旦角。境遇的不同和心理情感的反差，带来人物神情、表情的变化。

8月22日上演的《香罗记》，李敏饰演的慧娘，在命运的捉弄与真情的考验中，展现出女性内心的挣扎与觉醒。剧中人物细腻的情感变化，将为李敏提供了淋漓尽致的表演空间。

让我们在《女驸马》和《香罗记》的悠扬曲调中

共同见证这位越剧名家跨越时空的艺术魅力

感受那份源于舞台，归于内心的永恒芳华