“中国戏曲在地国际化” 上海第一站 | 海上梨园

我们在海上梨园，做了“中国戏曲在地国际化”的上海第一站

海上梨园接过了这一棒，6月6日，北京大学、中国文联、中国戏剧家协会联合启动了“中国戏曲在地国际化”项目。那是北京的第一站，十余位梅花奖艺术家与两千名中外师生同台。

7月18日，海上梨园接棒——成为这个项目在上海的第一站。

为什么是海上梨园？

豫园承载着数百年的戏曲文脉。明代潘允端在这里建“潘家班”以亭台为戏台，清末民初城隍庙片区百戏云集，梅兰芳、周信芳都曾在此登台。这座园子，本就是为戏曲而生的。

而今天的海上梨园，正在以“新戏曲厂牌”的身份做一件事：让传统戏曲被更多人看见、听见、触摸到。越剧、昆曲、黄梅戏、京剧、豫剧——不同剧种的名家在这里驻场，不同流派在这里交汇。

活动伊始，GESS营员在讲解员带领下参观海上梨园戏曲空间，初步了解梨园文化发展脉络。随后，主持人谢军、陈安琪以双语形式进行专场导览讲解，系统介绍黄梅戏发展历程与艺术特色，解读戏曲作为国家级非物质文化遗产的文化价值，为后续沉浸式体验铺垫知识基础。

活动核心环节——黄梅戏沉浸式体验随即展开。来自黄梅戏剧团的专业演员现场授课，从戏曲基础招式入手，逐一教授水袖挥舞、兰花指、经典台步等标志性身段动作。剧团还备有精美戏曲服饰，营员依次换装体验，直观感受传统戏曲服饰之雅致与程式动作之美。

体验尾声，演员带领全体营员共学黄梅戏经典选段《树上的鸟儿成双对》，众人跟随旋律逐句学唱，在传世曲调中感悟戏曲艺术的文化意境。

本次活动吸引了多家党央媒 本地主流媒体报道。黄梅戏名家谢军、杨舒星向媒体分享黄梅戏传承与对外传播的思考；带队教师安琪陪同营员接受专访，各国成员踊跃表达换装学戏的新奇感受，畅谈初次接触中国传统戏曲的触动与收获。采访结束后，主办方为每位营员赠送海上梨园定制伴手礼，留存本次非遗体验专属纪念。

短暂休整后，研学队伍开启豫园文化导览行程。在同济大学带队教师与梨园工作人员共同引导下，营员手持英文版点位导览地图，依次打卡文昌街、中心广场、九曲桥、豫园老街等核心地标，深入了解江南古典园林建筑美学与豫园百年历史民俗，实现戏曲艺术与园林文化的双向联动。

晚间，全体营员重返海上梨园，共同观赏完整版黄梅戏经典剧目《天仙配》。

舞台上，水袖翻飞，唱腔婉转，白天的工坊体验在这一刻被赋予了完整的艺术生命——那些下午刚刚学过的身段与唱段，在专业演员的演绎下化作动人的故事，在夜色中流淌。台下的青年们凝神静观，或许他们未必听懂每一句唱词，但艺术的通感跨越语言，那份属于中国戏曲的独特之美，已在每个人心中留下印记。

这一天，从初识到了解，从试练到沉浸，从台下到台上再回台下，30名国际青年完成了一次与黄梅戏的深度对话。这不是一场单向的展示，而是一场双向的奔赴——戏曲走向青年，青年也走向戏曲。以"体验+研学+观演"三位一体的方式，海上梨园让海外青年从"旁观者"变为"参与者"，从"看热闹"走向"品门道"，在亭台楼阁间、在水袖唱腔里，真切触摸到了江南文化的温度与厚度。

这也是"中国戏曲在地国际化"从北京到上海的接力——北大鸣锣开篇，海上梨园接续践行。同济大学是这趟旅程的同行者，而未来，海上梨园还将联动更多高校与优秀青年艺术家，让京剧、昆曲、越剧、豫剧一一登场，在这座七百年的园林里，与世界青年持续对话。这只是一个开始。