郏县戏曲文脉百年绵延，人才济济、代不乏人。在曲剧、越调、豫剧的发展长河中，还有一众深耕乡土、德艺兼备的老一辈戏曲前辈。他们或少年登台名扬乡里，或弃嗓操弦托举梨园，或潜心编导培育后学，以毕生热忱扎根舞台、传续戏韵，为郏县乃至中原戏曲发展史留下了浓墨重彩的一笔。
著名越调琴师——宁金川
宁金川（1919—1978），河南郏县人。出身贫寒的他八岁便跟随父亲学习越胡，十五岁进入民间窝班习艺，专攻旦行。宁金川天生嗓音清亮婉转，加之日夜勤学苦练，年少便声名远扬。《老包说媒》《赶花船》《吊打老包》是其拿手剧目，演出足迹遍及郏、襄、叶多地，观众赠予他“响八县”的美誉。
前排右一为宁金川
越调表演素来擅用后腔假嗓，宁金川的花腔婉转灵动，每每登场，一段唱腔便能收获满堂喝彩。彼时周边各地梆子、曲子戏班同台竞演，往往难与他的表演争锋，坊间又送他“老少迷”的别称。可惜二十余岁时他嗓音受损，无法登台唱戏，便专心深耕越胡伴奏，数年之内便成为豫西南炙手可热的弦师。各地越调班社争相邀约，同台演员都格外偏爱与他合作，评价其伴奏“托腔贴人，极易带动演唱情绪”。
1960年许昌地区越调剧团成立，宁金川受聘担任首席琴师，长期为越调大师毛爱莲伴奏。戏曲电影《卖箩筐》、经典剧目《火焚绣楼》《李双喜借粮》《无佞府》的电台录音、唱片录制，均由他执掌主弦。上世纪五六十年代省、专区各级戏曲汇演，他全程负责伴奏，独具乡土韵味的琴音，甚至收获了首都观众的认可。1964年，他受邀前往上海电影制片厂，参与故事片《李双双》电影乐团录制，一把祖传老旧越胡，凭借纯熟技法惊艳全场。
业内公认宁金川的演奏自成一派，尤其擅长快弓、碎弓技法，弹奏快流水板时独创回滑、八度大回滑手法，灵动清脆，宛若百灵鸣枝，与传统厚重的大弓演奏形成鲜明区别。毛爱莲唱腔灵动轻快，二人一唱一和、配合默契，为剧目增色良多。宁金川未曾入学读书，不识文字乐理，却凭借过人记忆力熟记上百支越调曲牌，演奏运用自如。他为人坦荡，技艺从不私藏，持续打磨演奏技法之余，倾囊传授后辈，门下多名弟子如今已是郑州、平顶山、许昌各地越调剧团的首席弦师。晚年常年饱受病痛折磨，最终抱憾辞世，将一生尽数献给越调事业。
著名戏曲编导——刘锡年
刘锡年，1921年生，河南郏县人，知名豫剧演员、戏曲编导。1948年，他加入许昌军分区文工团，身兼演员、导演二职，深耕舞台编排数十载。先后执导《草原之歌》《海滨激战》《革命家庭》《八一风暴》《人欢马叫》等多部经典剧目。由他改编并执导的《白莲花》，斩获河南省首届戏曲观摩汇演剧本二等奖、导演二等奖；参与主创的现代戏《人欢马叫》被拍摄为戏曲电影，《东风劲吹》《三妯娌》两部剧本获评省级优秀剧本。其人戏曲事迹被收录于《中国豫剧大词典》，是豫西现代戏曲创作领域极具代表性的本土艺术家。
河南曲剧名家——李全录
李全录，1922年生，艺名“八圈半”，河南郏县人。他幼年家境困顿，家中兄妹六人，父亲早早离世，十六岁进入郏县城区曲子戏班，修习旦角行当。李全录不曾正式拜师行礼，却将前辈艺人李久成视作自己的启蒙师长，私下潜心模仿学习对方的表演技艺。李久成离开戏班后，李全录承接其全部经典旦角戏份，其中《乔太守乱点鸳鸯谱》彩旦一角，演绎水准更胜前人，自此在家乡打响名气。
1947年，开封曲剧班主纪金川听闻他的演技，以高薪邀约其赴开封搭班。当地头号男旦王成娃艺名“浪八圈”，在开封家喻户晓，李全录暗自潜心研习对方的表演，并融入自身理解加以创新。一出《双劝坟》一经上演便轰动全城，观众赠予他“八圈半”的名号。彼时开封大戏院将他列为头牌主演，《抱琵琶》《卷席筒》《双劝坟》《双金钱》等剧目，只要张贴海报必然座无虚席，风靡全城城乡。
1957年，李全录从偃师调入许昌市曲剧团，先后担任演员、导演、剧团团长。1959年，他主演现代戏《出发之前》参加河南省现代戏汇演，斩获演员二等奖；1964年，凭借《一袋麦种》女主角亮相许昌专区戏曲汇演，收获业内一致好评。折子戏《骂鸡》作为示范剧目开展展演，供中青年演员观摩学习。《交趾罗》《蓝桥会》《五金记》《珍珠塔》皆是他的传统拿手戏。上世纪六十年代现代戏创排热潮中，他转型专攻反面人物，《红灯记》鸠山、《智取威虎山》座山雕、《山乡风云》万选之等角色刻画鲜活，人物形象栩栩如生。
李全录先天嗓音条件平平、音域有限，却深谙科学演唱技巧。他改良曲剧“银扭丝”调说唱结合的演绎方式，融念白与唱腔为一体，吐字利落清晰，悦耳通俗，这套唱法无论传统古装戏还是现代题材剧目都适配，深受各地观众喜爱。1958年，他收张晓凤为徒，悉心传授表演技艺，弟子在上世纪六十年代便成为许昌市曲剧团知名演员。
著名戏曲编剧——黄俊岭
黄俊岭（1924—2012），中国戏剧家协会会员，河南分会理事，郏县政协一、二届常委、三届政协委员。
黄俊岭先生
少年时期他便与舞台结缘，1939年投身许昌慈幼院话剧团，以演员身份登台演出，早早积累下扎实的舞台表演经验，深谙戏曲舞台叙事逻辑。1961年，黄俊岭调入郏县豫剧团专职担任编剧，正式开启戏曲剧本创作生涯。其代表作《卖箩筐》率先刊发于全国权威戏剧刊物《剧本》月刊，剧本故事质朴接地气，紧扣乡土百姓生活，收获广泛好评。该剧由著名表演艺术家毛爱莲主演，不仅在全省戏剧调演中获高度评价，更于1965年被珠江电影制片厂拍摄成戏曲艺术片在全国放映，成为中国戏剧史上的经典之作。
在《卖箩筐》取得成功后，黄俊岭持续扎根乡土题材创作，接连完成《局长探家》《刘二拜堂》等多部小型现代戏曲剧本。他的作品语言通俗鲜活，贴近乡村现实，人物刻画生动鲜活，兼顾观赏性与现实意义，长期在许昌、郏县各地剧团轮番上演，极大丰富了豫西基层戏曲舞台剧目储备，为郏县乃至河南现代戏曲剧本创作留下宝贵文本遗产。
著名曲胡演奏家——刘马保
刘马保（1925—1985），河南郏县马疙瘩村人，著名曲胡演奏家。本姓马，后随授业师傅改姓刘。早年家中田地稀少、生计艰难，十岁便靠沿街卖油糊口，却始终痴迷民间戏曲，行路途中时常哼唱小调，尤其偏爱曲胡音色。因家境贫寒无力购置乐器，他参照民间样式自制曲胡，白日挑担卖油，夜晚抽空练习演奏。每逢乡间古庙会搭台唱戏，他便早早赶至戏台，卖完油料后驻足台边默记弦乐过门，先熟记曲调，再回家用自制曲胡反复揣摩。日复一日坚持苦练，十二岁时便能完整演奏整本曲剧伴奏。乡里百姓见他油挑上常年挂着曲胡，总邀他当场演奏，刘马保便和众人打趣：“想听曲子，可要多买几斤油。”慕名购油听戏的乡民络绎不绝，他的生意日渐红火，练琴、登台的劲头也愈发充足，不少乡间业余戏班都十分欢迎他前去伴奏。
新中国成立后，刘马保的演奏才华得以充分施展，先后任职开封、郑州市曲剧团，担任首席曲胡，长期与曲剧大师张新芳、李金波同台合作，同时精通河南坠子伴奏。1956年许昌市曲剧团成立，他入团担任头把弦师。他伴奏极具分寸感，擅长根据演员嗓音特质调整演奏节奏，业内演员都坦言与他合作演唱更为松弛，能够充分发挥自身优势。
早年曲剧乐队编制简易，仅靠一把曲胡支撑全场；五十年代后乐队编制扩充，刘马保总能统筹器乐氛围，精准把控剧目情绪起伏、节奏缓急。伴奏悲剧时多用厚重弓法、滑揉弦音，烘托低沉悲怆的氛围；演绎轻快喜剧则巧用快弓、碎弓、小回滑技法，旋律灵动鲜活，乡土气息浓郁，形成独树一帜的伴奏风格。
百年弦歌不绝，梨园薪火相传。一代代郏县戏曲艺人，或登台献艺、或执笔编剧、或操弦伴奏，为河南戏曲发展贡献了毕生精力，留存下弥足珍贵的戏曲史料与艺术记忆。
冯晓伟，1987年生，河南郏县人，现工作于郏县教育体育局。中华诗词学会会员、河南省诗词学会会员、政协郏县文史研究员、平顶山市新时代“百姓学习之星”。作品散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《当代诗词》《兵团日报》等刊物，诗词收入《〈中华诗词〉类编》《当代中华诗词集成·河南卷》《平顶山文学大系》《<诗词>集萃三百首》等作品集，多次在全国诗词大赛中获奖。同时，致力于地方文史研究，撰写文史类文章数十篇，并被辑入《郏县文史资料》。
