当《主角》带火戏曲,彭州川剧早已是“顶流”

图源：@秦海璐

近期，电视剧《主角》等各类融合戏曲的影视作品火爆全网，引发热议，京剧、秦腔、昆曲轮番刷屏荧幕，传统文化迎来全新传播窗口期。

作为“中国民间文化艺术之乡（川剧之乡）”，彭州这片土地诞生一代宗师，深耕校园传承，扎根市井烟火，让川剧从古戏台走向央视、走向世界，走出一条有历史根基、有青年活水、有群众底色的非遗活化之路。

川剧在彭州的故事，比大多数人想象的更久远。据《彭县志》考证，清乾隆年间，川剧在隆丰已经非常盛行。当时，隆丰的“八庙戏台”“玉皇戏台”“关帝戏台”远近闻名，每逢庙会节庆，锣鼓一响，十里八乡的百姓便循声而来。

川剧在本地车灯戏的基础上吸收昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔，以四川话表演，最终形成了今天独特的艺术风貌。而彭州濛阳，正是孕育川剧大师的摇篮。

1913年，阳友鹤出生在彭县濛阳。8岁入金兰科社学艺，从倒嗓低谷中爬起来，成了名震川渝的“筱桐凤”。他演的《金山寺》里一身白衣的白娘子，淡雅脱俗、仙气油然，他也被观众誉为“表情种子”“川剧中的梅兰芳”。他开创了“阳派”旦角表演艺术，与京剧大师梅兰芳相交相知；他写下的《川剧旦角表演艺术》，为川剧提供了系统丰富的教材。他留下的一句话至今仍在彭州回荡——“艺术不是私有财产，是事业的。艺术需要传承！”

依托阳友鹤奠定的艺术底蕴，川剧围鼓被列入成都市级非遗名录，彭州获评“中国民间文化艺术之乡（川剧之乡）”“四川省民间文化艺术之乡（川剧）”称号，隆丰街道获评原文化部授予的“中国川剧艺术之乡”称号，百年川剧文脉在此代代延续。

传承，从来不是一句空话。在彭州，它从校园里扎下了根。

2013年，隆丰小学决定以川剧为突破口走特色化办学之路。没有专业师资，就从当地川剧社请来传承人钟昭贵、胡贞义；需要艺术高度，就请来两度梅花奖得主刘芸驻校指导。全国名家、地方传承人、学校教师——三级师资梯队，把川剧一点点教进了孩子的生命里。

隆丰小学《我是川剧小戏迷》

十几年过去，成果令人惊叹。隆丰小学自编的《我是川剧小戏迷》《我们都是传承人》《花木兰》斩获中国少儿戏曲小梅花集体节目奖。学校培养了600余名川剧人才，多名学生被特招入成都市文化艺术学校川剧班。孩子们不仅登上过央视舞台，还远赴摩洛哥、日本进行国际交流。

天府路小学的川剧《杜鹃山·无产者》

获“中国少儿戏曲小梅花最佳集体节目奖”

天府路小学同样耀眼。川剧《程咬金照镜子之七奶奶坐轿》亮相总台2024年春节戏曲晚会；《别洞观景》被央视戏曲频道选中播出；“梨园新蕾艺术团”连续六届获四川省中小学川剧传习普及展演一等奖，成为全省唯一的“六连冠”。

隆丰小学的孩子们在摩洛哥表演《滚灯》

不仅如此，2025年，隆丰小学也成为四川省“薪火传承计划”首批项目实验学校；在2025年川渝中小学生戏曲传承展演活动中，天府路小学、隆丰小学、七一小学的参赛剧目更是全部荣获一等奖。从校内社团到全国赛场，从央视舞台到海外艺术节，彭州少年以清脆戏腔证明：川剧不是陈旧古董，是属于新一代的鲜活艺术。

传承不止于校园，更藏在市井街巷，彭州打造全域活态川剧生态，让看戏、唱戏成为普通人的生活方式。

通济镇海窝子古镇是远近闻名的“戏窝子”，3A级景区内古戏台常年开放，每月逢四、十四、二十四，上千名票友齐聚川剧围鼓。早在上世纪50年代，海窝子便开始坚持每周川剧围鼓坐唱，持续七十余年不断；2010年成立海窝子鱼凫剧社，2017年成立“海窝子戏歌社”，长期开展川剧宣传、培训和公益演出等活动。古镇里还建有阳友鹤纪念馆，占地300余平方米，陈列着大师的手稿、字画、书信等150余件珍贵史料。

阳友鹤纪念馆

在海窝子，临街铺面就是剧台，街道就是剧场。90多岁的大爷敲起铜锣铿锵有力，业余爱好者的一曲《古城会》字正腔圆，提着菜篮子的阿姨、举着相机的外地游客、专程赶来的戏迷，不同身份的人因川剧在此相聚。

濛阳街道的老茶馆里，川剧围鼓从未中断，桐凤剧社固定开展坐唱活动，老茶客一杯盖碗茶，就能听完大戏。

隆丰街道的特色街区里，川剧文化广场、非遗体验项目连点成片，组建民间川剧协会，发展“川剧+乡村旅游”产业链，川剧从文化符号变成了实实在在的文旅引擎。

送戏下乡、庙会专场、景区展演常态化铺开，不分老少，农人、游客、学生皆能近距离接触川剧。在彭州，川剧脱离专业剧场的距离感，成为流淌在街巷、茶铺、乡村的烟火底色，构建起“人人能赏、人人能学”的完整传承生态。

蜀戏冠天下，川韵润彭州。一代代彭州人的守护，让川剧从乡野庙会唱进了央视舞台，从老街戏台唱到了异国他乡。川剧从来不是需要“拯救”的遗产，它是活着的、生长的、每天都在彭州人生活中呼吸的艺术。

川剧在彭州

从未像今天这样古老又年轻

当越来越多年轻人爱上川剧、走近川剧

这座“川剧之乡”

终将持续唱响跨越古今

走向世界的巴蜀之声