戏曲评论究竟为谁而写、写给谁看？这个问题看似简单，却关乎评论的价值取向、立场、方法与实际效果。
当下有些评论者，往往习惯于坐在书斋里，以学术论文的格调来搞戏曲评论，堆砌概念，套用理论。有些评论者沉浸在自己的理论体系里，以“我”为准绳，以某种固定的理论框架去裁剪活生生的戏曲实践。
这些评论者写出来的评论，往往满纸学术术语、专业名词，行文晦涩难懂，七拐八绕、云里雾里，没点理论储备都很难看得懂。
这样的评论，看似高深，实则与舞台实践脱节，与演员的创造脱节，与观众的审美期待脱节，不仅离戏曲远了，也离观众远了。之所以出现这样的问题，归根结底，是没有搞清楚为谁写、给谁看的问题。
戏曲评论的目标读者，首先应当是广大观众。观众是戏曲艺术的接受者、评判者，也是戏曲存续发展的根基。对于戏曲评论来说，如果不能为观众提供有意义的观赏引导、审美启发，如果不能在观众与戏曲之间架起沟通桥梁，那评论的存在价值就要大打折扣。
既然是要写给观众看，那就必须通俗而不庸俗，深入而能浅出，必须用观众听得懂、愿意听的语言，说出观众感受到却说不出的滋味，点出观众未曾留意的妙处。
更为重要的是，戏曲评论的最终指向，应当是对于戏曲艺术的真理的追问，应当是促进戏曲更好更快地发展。评论不是为了评论而评论，不是无的放矢的空谈，更不是为了标榜批评者的高明。
评论与创作、与演出、与观众之间，应当是良性互动的关系，而非平行不交叉的关系。评论不是理论的自娱自乐，而是对艺术实践的真诚回应，不能自说自话，不能闭门造车，更不能躲在所谓学术的小屋里自娱自乐。
生动的表达，是戏曲评论应有的品格。戏曲本身就是鲜活灵动的艺术，唱念做打、手眼身法步，无不充满生命力。评论戏曲的文字，也应当有温度、有色彩、有节奏。
所谓生动，并不等于哗众取宠或一味夸张，而是用准确、形象、富有感染力的语言，把艺术的精妙之处传达出来。好的戏曲评论，本身就可以当作美文来读。它能够唤起读者的想象，激发观众走进剧场的愿望，帮助人们更好地理解和欣赏戏曲之美。
戏曲评论是写给谁看的？应该是写给观众，写给从业者，写给所有关心戏曲发展的人。评论应当对创作有所裨益，对表演有所启发，对剧种建设有所促进，对观众培育有所推动。只有如此，戏曲评论才能真正成为推动戏曲艺术繁荣发展的正能量。
