（一）京剧（国戏核心主干，导演重点研读）
《梅兰芳的舞台艺术》（1956）
包含《霸王别姬》《贵妃醉酒》，完整留存梅派表演体系；镜头捕捉程式细节、旦角身段光影处理。
《洛神》（1956，吴祖光导演）
古典诗意戏曲片，虚实幻境、舞蹈化镜头，戏曲抒情场面调度教科书。
《十五贯》（1956，昆曲）
“一出戏救活一个剧种”，叙事节奏、群像调度、写实戏曲电影代表，戏曲改编现实主义范本。
《雁荡山》（1956，国戏实验剧团）
纯武戏无念白，武打程式、场面调度、镜头分镜训练必看，戏曲武戏导演参考。
《杨门女将》（1960，首届百花奖最佳戏曲片）
文戏武戏兼备，大场面群戏调度、行军战争戏曲化镜头，国戏课堂高频拉片素材。
《野猪林》（1962，崔嵬导演）
实景 + 舞台结合典范，虚实转场、人物内心镜头刻画，戏曲电影现实主义巅峰。
《穆桂英大战洪州》（1963，刘秀荣、张春孝，国戏师资主演）
国戏实验剧团经典，刀马旦、小生对手戏调度，青年戏曲表演影像留存。
《望江亭》（1964，张君秋）
张派青衣经典，室内小空间戏曲镜头、念白情绪特写、水袖镜头运用。
（二）地方剧种奠基片（掌握各剧种舞台特质，导演跨剧种创作基础）
越剧
《梁山伯与祝英台》（1954，新中国首部彩色戏曲片，桑弧导演）
海外文化名片，诗意镜头、抒情段落调度，戏曲爱情叙事标杆。
《红楼梦》（1962，徐玉兰、王文娟）
戏曲电影叙事巅峰，虚实梦境、群像、悲剧氛围镜头，戏曲改编古典文学范本。
《祥林嫂》（1978，岑范）
现代文学改编戏曲，现实主义影像、底层人物心理镜头。
黄梅戏
《天仙配》（1955，严凤英）
黄梅戏影像奠基，民间写意、歌舞镜头、生活化戏曲调度。
《牛郎织女》（1963，岑范）
神话戏曲片，山水实景与戏曲程式融合，奇幻场面镜头设计。
豫剧
《花木兰》（1956，常香玉）
红色题材戏曲片，家国叙事、文武转换镜头。
《七品芝麻官》（1979）
喜剧戏曲电影，讽刺叙事、小人物镜头塑造。
评剧
《刘巧儿》（1956）、《花为媒》（1963）
现代题材、民间喜剧，生活化戏曲表演镜头，民间小戏导演参考。
三、革命现代京剧样板戏电影（导演镜头语言、红色戏曲叙事必修课）
《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》《龙江颂》《红色娘子军》（京剧舞剧）
导演学习核心：
样板戏标准化镜头体系：正反打、英雄人物高光布光、群戏群众场面调度；
现实主义实景舞台融合、冲突段落节奏剪辑；
当代红色戏曲剧目创作重要影像参考。
四、80-00 年代戏曲数字电影（实景戏曲片，实景拍摄导演参考）
京剧《对花枪》（2006，袁慧琴数字电影，国戏重点教学片）
老旦大戏，多时空闪回镜头，室内实景戏曲叙事范本。
豫剧《清风亭》（李树建）
悲情大戏，实景外景、情绪长镜头，地方戏悲剧导演参考。
越剧《五女拜寿》（1984）
流派群像戏，多人物空间调度、家庭群戏分镜。
川剧《变脸》（电影融合川剧元素，戏曲符号叙事拓展）
