守正与破壁：乡土戏曲的非遗活化与时代叙事
——评商洛花鼓现代戏《液之火》
□张晓平
作为国家级非遗商洛花鼓的创新力作，现代戏《液之火》深耕陕南丹凤乡土沃土，融合商洛花鼓戏曲、丹凤古法葡萄酿酒双非遗资源，以青年返乡创业、乡村产业共生发展为叙事主线，聚焦乡村振兴时代命题。作品跳出基层戏曲脸谱化、口号化的创作窠臼，以现实主义笔触、独特的乡土悲剧美学与纯正的戏曲本体表达，探索出地方小剧种守正创新的现代化路径，为乡土非遗活化、乡村振兴题材文艺创作提供了极具参考价值的基层样本。
一、非遗守正：双非遗共生，锚定小剧种发展根脉
长期以来，地方小剧种现代化转型始终深陷“守旧脱离时代、革新丢失本体”的二元困境，多数县域戏曲或沦为静态的民俗展演，或盲目跟风改造，丧失地域艺术辨识度。商洛花鼓现代戏《液之火》以守正创新为核心，构建起“本体为根、叙事为用、产业为翼”的创新发展模式，通过双非遗深度融合，打破小剧种题材狭隘、表达单一的发展瓶颈，为传统戏曲适配当代语境提供了鲜活实践。
剧目始终坚守商洛花鼓非遗艺术本体，完整留存传统剧种的文化特质。声腔上严格承袭平腔、欢腔、苦腔三大经典板式，开篇祈福摘果的一唱众和、山野劳动号子原汁原味，保留秦楚交界地带民间声乐的质朴底色；表演上延续花鼓戏“三小戏”传统范式，彩旦群戏、快板程式、小生身段均遵循本土表演体系，无刻意的现代化解构；语言立足丹凤方言本色，将乡土口语自然融入戏曲叙事，留存浓郁的地域烟火气；伴奏以传统板鼓、小镲为核心基底，现代管弦乐仅作氛围烘托，杜绝流行化配乐对传统声腔的消解，守住了可传承、可复刻、可教学的非遗艺术内核。
在坚守本体的基础上，剧目突破传统花鼓戏聚焦婚恋、农事的小众题材局限，实现非遗技艺与时代产业叙事的深度耦合。龙驹寨千年葡萄种植、古法酿酒技艺是丹凤独有的地域文化IP，剧本将育苗、发酵、陈酿等完整酿造工序转化为核心戏剧冲突，以百年老藤争夺、酿造工艺危机、匠人传承仪式等剧情设计，让手工非遗技艺成为叙事核心而非场景点缀，填补了商洛花鼓缺乏本土特色产业宏大叙事的题材空白，塑造出独树一帜的陕南戏曲文化标识。
同时，剧目划定清晰的创新边界，坚持改良为内容、叙事、审美服务的核心原则。作品采用现代递进式戏剧结构，适配当代观众审美节奏，却完整保留花鼓戏冷热交替、唱段穿插的传统布局；舞美秉持极简写意理念，依托葡萄老藤剪影、光影冷暖切换实现多场景自由转换，兼顾乡村惠民演出与城市剧场展演需求；多媒体运用精准克制，仅用于核心意象烘托，始终坚守演员表演、唱腔传情的戏曲核心，以审慎的现代化改良，规避了地方戏曲创新中常见的形式化、炫技化弊病。
二、写实深耕：直面乡土矛盾，诠释共同富裕民间逻辑
当下不少乡村振兴题材文艺创作，普遍存在美化乡土、弱化矛盾、脸谱化塑造人物的问题，以悬浮叙事构建虚假的乡村发展图景，缺失现实主义的质感与温度。《液之火》摒弃套路化主旋律书写，以直面现实的创作勇气、立体多元的人物塑造、层层递进的叙事逻辑，扎根乡土基层真实场景，解构共同富裕的民间内涵，让宏大时代命题落地于乡村烟火与人性抉择。
剧目不回避乡村产业转型的阵痛与困境，真实还原县域特色产业发展的复杂生态。作品精准捕捉基层发展三类核心现实矛盾：一是产业内卷与品牌内耗，村民、商户为抢占市场资源恶性竞争、低价内卷，损耗区域公共品牌价值；二是基层治理细微短板，发展利益纠葛、资金监管漏洞、基层干部的私心杂念，折射乡村治理的现实痛点；三是个体诉求与集体发展的价值冲突，面对产业受挫、收益波动，普通村民基于生计、养老、婚嫁等现实考量谋求短期利益，展现出乡土社会最真实的人性权衡。多重矛盾不加粉饰、不做简化，生动印证乡村振兴是一场充满博弈与攻坚的长期实践，筑牢了作品的现实主义根基。
人物塑造上，剧目彻底打破非黑即白的二元对立模式，构建出鲜活立体的乡土人物群像。返乡青年林丹凤并非完美的理想符号，创业的莽撞、受挫的迷茫、抉择的挣扎，完整呈现新时代返乡创业者的成长与蜕变，让青年榜样形象褪去光环、贴近现实；逐利经商的水上漂、曹二浪等市井角色，并非纯粹的反面典型，其功利算计的背后是产业投入、市场挤压的生存焦虑，最终在乡土温情与道义感召下完成自我救赎，拥有完整的人物成长弧光；基层干部、普通村民兼具淳朴善良与私心杂念的双重特质，彻底摆脱主旋律作品的人物脸谱化弊病。
依托真实矛盾与立体人物，剧目层层递进搭建起乡土共同体的共赢发展逻辑，深刻诠释共同富裕的基层内涵。剧本以三村同源种葡、共传酿酒技艺的乡土渊源为情感底色，以产业危机倒逼各方打破单打独斗的发展僵局，通过林丹凤以德报怨的乡土道义消解利益对立，最终以三村联合组建产业集团、统一品牌工艺的制度化模式，实现从资源争夺、道德和解到协同共赢的进阶。这一叙事脉络跳出“个人英雄带动乡村发展”的单一范式，印证了抱团发展、共生共荣是县域乡村产业振兴的核心路径。在此基础上，作品提炼出“做酒先做人”的千年商道文脉、邻里共生的新时代乡土伦理、青年扎根基层的责任担当，让时代价值自然生长于剧情之中，杜绝空洞的政策宣讲与价值说教。
三、美学破壁：悲喜中和叙事，建构新时代乡土悲剧美学
当前乡土题材戏曲多固守“奋斗必圆满”的单一乐观叙事，刻意规避发展中的苦难与牺牲，导致作品缺乏艺术厚度与情感重量。《液之火》突破传统主旋律戏曲的创作范式，以“液之火”为核心贯穿意象，构建多层级象征体系，融合多重悲剧叙事，创造性转化中国古典戏曲悲喜中和的美学传统，构建起独属于新时代的乡土悲剧美学范式，补齐了当代乡土戏曲悲剧表达缺失的创作短板。
“液之火”作为全剧核心精神符号，实现了舞台表达与思想内核的高度统一。奔流淬炼的红酒液火，是丹凤葡萄酿造产业的物质根基，是乡土群众赖以生存发展的生计依托；返乡青年的赤诚热血，是扎根乡土、反哺家乡的理想之火，承载着新时代青年建设乡村的初心使命；创业路上的危机与磨难，是淬炼人心、重塑格局的砥砺之火，推动乡土人性、产业格局、发展理念的全方位升级。从当众销毁劣酒的赤红光影，到终场幻影婚礼的微光映照，统一的视觉意象贯穿全剧，构建起闭环完整的舞台表意系统，让抽象的精神内核拥有了具象可感的审美表达。
作品跳出流水线式圆满叙事，以三重立体悲剧还原乡村振兴的真实代价，赋予作品厚重的艺术张力。产业内卷引发的生存悲剧，让普通村民承受产业转型的生计阵痛，还原乡土发展的底层现实；利益纷争引发的伦理悲剧，割裂乡邻亲缘、情爱羁绊，打破传统乡土人情秩序；青春献祭的理想悲剧，以理想主义者肖云龙的牺牲，直面乡村振兴事业需要奉献、坚守乃至牺牲的真实底色，彻底打破主旋律作品的圆满套路，让新时代乡土奋斗拥有了崇高的精神重量。
美学表达上，剧目传承古典戏曲“悲喜相生、哀乐中和”的审美精髓，实现传统美学的现代性转化。全剧场次冷热调剂、张弛有度，开篇欢歌暗藏隐忧、中期困境层层叠加、终场喜庆裹挟悲情，以乐景衬哀情、以悲情铸崇高，不刻意渲染苦难，也不刻意美化圆满。终场众人欢庆的热闹场景，与林丹凤独自守望的孤寂身影形成鲜明对比，在悲喜交融中塑造出浴火重生的新时代乡土悲剧英雄，区别于古典戏曲被动受难的悲情人物与现代戏完美无缺的英雄形象，形成极具辨识度的艺术风格。
四、本体精进：多维立体建构，打造基层戏曲精品范本
作为县级基层院团原创作品，《液之火》突破多数县域戏曲结构散乱、审美粗糙、特色缺失的短板，在文本架构、舞台表达、地域美学三重维度，构建起成熟完整的现代戏曲表达体系，为基层原创戏曲精品化发展提供了可借鉴的艺术范本。
剧本文本架构严谨闭环，兼具诗性质感与叙事逻辑。剧目采用“起—承—转—抑—破—抑—合”的七场递进结构，每场功能清晰、伏笔呼应、情节精炼，无冗余赘述。全文明暗双线交织，以林丹凤坚守初心、共谋共赢的理想主线，对位同业内卷、逐利短视的现实暗线，在对比映照中深化主题表达；三级高潮层层递进，销毁劣酒的道德升华、崖边殉道的情感低谷、幻影婚礼的主题升华，叙事节奏张弛有度、层层抬升。同时，唱词贴合人物身份，长者古朴厚重、青年开阔抒情、市井人物通俗直白，兼顾戏曲诗性审美与乡土口语质感，实现雅俗共赏的表达效果。
舞台表达秉持写意极简，适配基层院团传播刚需。剧目坚守戏曲虚拟写意的本体特质，以百年老藤、红色酒绸、空心商字三大视觉符号贯穿全剧，道具一物多用、舞台一台多用，既适配乡村简易戏台的惠民演出场景，也满足城市专业剧场的展演标准，有效降低基层院团的创作与演出成本。同时活化商洛花鼓一唱众和的传统群戏形式，将民间合唱从民俗点缀升级为交代文脉、渲染情绪、升华主题的核心舞台手段，让传统戏曲程式精准适配现代叙事需求。
地域美学特色鲜明，塑造秦楚交融的陕南戏曲气质。商洛地处秦楚文化交汇地带，剧目深挖本土独特文化禀赋，声腔融合秦地声腔的沉郁顿挫与楚地小调的婉转灵动，形成刚柔并济的独特唱腔风格；完整复刻葡萄祈福、匠人传艺、集体婚嫁等本土民俗，原汁原味还原乡土生活图景；深挖龙驹寨水陆商道诚信文化内核，跳出北方戏曲单一农耕叙事、红色叙事的固有模板，构建出专属丹凤、独属陕南的地域戏曲美学标识。
五、行业观照：基层戏曲的创新启示与发展思辨
从全国基层院团发展格局来看，《液之火》的创作实践，有效破解了县域小剧种受众窄、传播弱、创新难、生存难的共性困境，探索出一条“非遗为根、现实为魂、产业为基、文旅赋能”的可持续发展路径，为地方戏曲现代化转型、基层文艺精品创作提供了重要行业示范。剧目构建城乡双适配的叙事体系，表层乡土叙事贴合基层受众审美习惯，深层价值表达适配城市学界与青年受众的精神需求，破解了基层戏曲“下乡不接地气、进城缺乏深度”的市场难题；通过打造双版本舞台方案、提炼碎片化高光片段，适配全媒体传播语境，补齐了地方戏曲线上传播的短板；推动戏曲艺术与本土特色产业双向赋能，以文艺IP激活文旅经济，以产业收益反哺文艺创作，形成县域文艺发展的良性闭环。
立足文艺创作规律辩证审视，该剧的创作局限，也是当前全国乡土题材戏曲、小剧种现代化转型面临的共性难题。其一，传统花鼓戏短小灵动的程式体系，适配传统农事、婚恋题材，在承载宏大产业叙事、复杂心理戏时仍显局促，部分抒情唱段与剧情节奏的衔接仍有优化空间。其二，新时代乡土悲剧美学的创新表达，极大提升了作品的艺术厚度与思想深度，但悲喜交融的叙事基调，与大众主流审美、主旋律作品的昂扬传播调性存在适配难点，对作品大众化普及形成一定制约。其三，部分配角人物的心态转变、价值抉择铺垫相对简略，人物成长弧光不够饱满，存在轻微的扁平化痕迹。其四，文旅融合、产业赋能的创作导向，让部分产业叙事细节较为细碎，一定程度上稀释了戏曲艺术本体的审美纯粹性。
这些问题并非个案，而是基层戏曲在非遗活化、时代转型、文旅融合过程中必然遇到的行业命题，为后续乡土戏曲精品创作提供了清晰的精进方向：小剧种创新需平衡本体传承与时代表达、艺术审美与大众传播、个体叙事与产业赋能，在守正中求突破，在思辨中谋精进。
一束液火映乡土，一曲花鼓启新篇。《液之火》的核心价值，远不止于双重本土非遗的活化传承与一部乡村振兴题材精品的诞生，更在于为地方小剧种突破发展困境、基层文艺扎根时代沃土、乡土文化赋能中国式现代化建设，提供了可复制、可推广的实践路径。作品生动证明，基层乡土戏曲从未局限于小众民俗展演的边界，深耕本土文脉、扎根乡土现实、紧扣时代脉搏的地方小剧种，完全能够承载产业发展、乡土伦理、青年理想、文化自信的宏大时代命题。
新时代语境下，乡土戏曲的现代化转型，唯有坚守守正初心、直面创作短板、持续打磨精进，方能打破发展桎梏。以《液之火》为范本，广大基层文艺创作必将持续深挖乡土价值、讲好乡村振兴的中国故事，让古老非遗在新时代乡土大地上焕发全新生机，为新时代文艺事业繁荣发展注入醇厚鲜活的基层力量。（作者系商洛市商州区文化和旅游局副局长）
