戏 曲 唱 词
中国戏曲，运用唱、做、念、打，演出新鲜奇特之事，塑造栩栩如生之人，展示闪烁夺目之技，抒发人所共感之情。戏剧家们各变戏法，但万变不离其宗，都是为了营造戏剧情景，让剧中人充分抒发情怀。这是每一部戏的重中之重！
抒情的主要手段是演唱，演唱必先有词，唱词就是人物口中之诗。于是中国戏曲被称为“诗剧”。
人物身份不同，诗的风格自然各异。因此一部剧中，华丽与本色同台呈现，既有“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的典雅美，也有“薄饼卷糖葱，好妻配好翁”的通俗美。
很多诗人不是戏剧家，诗，是诗人为自己抒情，戏中唱词，是作者为剧中人抒情，创作手法并不一样。
戏中佳词妙句，不仅令观众醒目怡神，而且发人联想，久思难忘。甚至很多年后，人们已淡忘戏的情节，却还传唱着戏中佳句。例如：“纸未沾墨先沾泪，佳期未到到死期”，“儿比莲子心更苦，娘比青梅泪更酸”.....
那么，好的唱词从何而来，写作时又该注意哪些问题？本人根据自身创作实践，谈几点粗浅体会：
一、宜有的放矢，忌无病呻吟
唱、做、念、打，虽然第一是唱，但切忌滥用！
唱词从何而来？答：词从情出。情从何而来？答：情从戏出。如果戏剧矛盾冲突尚未展开，人物思想感情并无升华，而作者却胡乱虚构、夸大情绪，写出来的唱词就如水上油珠、风中柳絮，轻飘飘的，像极了无病呻吟。观众所关心的剧情却无进展，于是戏就松散了。
许多青年观众常抱怨戏曲的节奏太慢，其原因就是他急想知道的东西剧中未予表现，而作家却为了展示文采，写出大段唱词，让演员大唱特唱。观众心理与抒情场面（其实此时并无真情可抒）太不协调，自然使人感觉节奏拖沓。
所以，剧作家的唱词，特别是大幅唱词，应有的放矢，用在人物的感情澎湃之时。而那些只是向观众交代的、叙事的，没有多少感情色彩的内容，不宜写成唱词，宜用简洁的道白点明。切莫“情节不够，曲词来凑”！
二、宜想透人物，忌草草成词
写戏就是写人。只有当剧作家对笔下人物剖析透、理解深，才有丰富的想象，才能达到“人物在我笔下，我在人物心中”。
宰相与七品官的话风当然不一样，诰命夫人与媒婆的性格也大相径庭。
古时有秀才、富商、和尚、屠夫各一人，同时穷追一女子，该女压力山大，坠楼殒命。追求者扼腕叹息，各题诗一句。秀才：“一缕香魂坠玉楼”，富商：“万般珠宝不能求”，和尚：“阿尼陀佛西天去”，屠夫：“我的肉呀我的油”。
戏剧家为这四人写唱词，需具备四种笔墨。
有时候，我们搜刮无词，正是因人物形象模糊，对人物心理缺乏深层探索，才导致落笔思路不畅。这时，切勿苟且急就，草草成词。无妨先写写人物自传，厘清人物关系，挖掘人物情思。
浅水无浪花，浅思无好词。只有当作家把剧中人物想透，把思想脉络摸清，把人物情感放大，唱词才有了源泉而不断流出。
下面是川剧《夕照祁山》，诸葛亮临终梦幻的一段唱：
（白）这，这不是卧龙岗，是五丈原呀.....
（唱）炎炎华厦金瓯缺
誓不偏安容汉贼
六出师，师未捷
死不瞑目仰天啸
回光返照
赤橙黄绿青蓝白
关羽红，张飞黑
马超锦，赵云白
黄忠橙甲弯弓射
五虎上将五彩色
星拱月
拥冕旈王者
先帝昭烈
鼎盛春秋飞旋去
挽呀，挽不回黄金时节.....
剧作家如果没把人物想透，哪能写出如此伤感的唱词！
三、宜增强力度，忌单纯唯美
戏曲唱词应有美感，没有美感不成词。最常见的，是情景交融之美，把悲欢离合、酸甜苦辣藏进景物。剧作家汲取中华文学宝库的营养，使唱词文字凝练，意蕴深厚，用简洁和充满形象思维的句子，勾勒出人物神态或情绪，引发观众联想，让人产生美感。
追求唱词的美是应该的。但有一点不容忽视，那就是唱词不能单纯唯美，更不能满足于良辰美景、风花雪月的描写，而必须在剧情的骨节眼，呈现出唱词的力度。
唱词不只是静态的文字，而是人物行动中的抒情。最饱满、最感人的唱词，往往出现于剧情跌宕、高潮叠起之际。此刻，作者必须运用最有动感、最有力度的言词，把人物的强烈情绪抒发出来。与此同时把剧情向前推进。
力度足够的唱词，能穿透人物肺腑，穿透剧情关节、穿透观众心扉。
现代京剧《红灯记》第七场李铁梅的唱段，就是戏曲唱词穿透力的典型例子：
提起敌寇心肺炸！
强忍仇恨咬碎牙。
贼鸠山
千方百计逼取密电码，
将我奶奶、爹爹来枪杀！
咬住仇，咬住恨，
嚼碎仇恨强咽下，
仇恨入心要发芽！
不低头，不后退，
不许泪水腮边挂，
流入心田开火花。
万丈怒火燃烧起，
要把黑地昏天来烧塌！
铁梅我，有准备，
不怕抓，不怕放，
不怕皮鞭打，
不怕监牢押！
粉身碎骨不交密电码，
贼鸠山你等着吧，
这就是铁梅给你的好回答！
这样的唱词，不但激情四射，穿透人心，更预示着未来斗争更加残酷，剧情更加火爆，让观众充满期待......
四、宜雅俗共赏，忌深奥生僻
剧作家笔下的唱词，与诗人笔下的诗词一样，都是“形象思维”、“情景交融”。不同之处在于，诗词更倾向典雅，并不排除深奥。因读者一时不解，可反复研读，甚至查阅典籍。而唱词是演员一句接一句在台上唱，观众一句接一句在台下听。如果有令人听不明白的词藻，势必影响观众的理解，接着影响对剧情的跟进。李志浦先生说过“唱词应如电灯一样，一开就发光，不可像日光管一样闪了三闪才亮”。李渔在《闲情偶寄》中这样论述：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，故贵浅不贵深。”又简洁地提出“贵显浅、重机趣、戒浮泛、忌填塞”的要诀。
其中的“重机趣”，非常必要。所谓机趣，就是生机风趣，有神采，有灵气。
这里包括：文辞不能呆板僵硬、死气沉沉，要有鲜活气韵。行文要自然灵动，暗藏巧思，让人听来生动有味；不靠堆砌辞藻取胜，要凭天然情致打动人心。
戏曲的两大要素是群众性与娱乐性。因此戏文必须好玩。
这方面不乏好例子，沪剧《杨八姐游春》中，真宗皇帝想纳八姐为妃，佘太君索要彩礼，真宗问所爱何物，佘太君唱：
我要一兩月，二兩星
三兩清风四兩云
纸包火苗要四兩
晒干雪花须半斤。
还要四大金刚来抬轿
九天仙女把轿门
八洞神仙吹鼓手
其中不要吕洞宾
（问：却是为何）
只因他贪杯又好色
迷恋钗裙不正经
这样充满情趣的唱词，自然博得观众会心一笑。
以上是我对戏曲唱词写作的几点浅见，下文将谈一谈潮剧唱词的问题。
