传统戏曲当下如何好看吸引年轻观众

今天来现场听北京市文联艺工坊“坊间对话”——古韵新风戏曲的传承与传播。
电视剧《主角》，带火了秦腔这一剧种，“81口吹火”“慢卧鱼”成了网络热词。很多人通过这部电视剧，第一次进入戏曲世界，感受戏曲的艺术之美，看到戏曲人的执着追求。此外，婺剧《三打白骨精》、越剧《我的大观园》《新龙门客栈》、粤剧《白蛇传》的视频切片通过网络传播，快速走进大众视野，戏曲开始赢得青年观众，尤其是城市青年的追捧。
同时，秦腔、粤剧等传统地方戏，也一直扎根在民间，粤剧春班秋班火爆、秦腔从田间地头到庙会庆典……戏曲就在身边，为基层百姓带来丰富的精神文化生活。戏曲，正在迎接一个快速发展时期。
王馗：现在中国活态剧种 348个，戏剧开启了非遗传承(从昆曲开始)，现在青春版《牡丹亭》唤起年轻人的喜爱。
​王若皓：昆曲艺术家，越小的剧种发展变化越快，传统核不变，服装道具很与时俱进。特别强调：不能用话剧导演来排戏剧，时代在变，但戏剧的传统不能变。
​比如婺剧《三打白骨精》并不适合昆曲，戏剧不分家，但传统基因是有别的。
王若皓：戏剧中“冲天一柱香”，甩起头发，360度全面盖住脸，这一绝活京剧马连良等会，但昆曲年轻人做不到，90%都失败，不敢舞台上演而失传。越剧徐玉兰老师也是有三绝，现在年轻人做不到。
真正的戏剧不怕剧透，反而剧透了引导你加强共情和吸引观众叫好。
比如遗像中两边垂球表示人已故去，舞台上两个白绸挂两球，是表示东方夫人替夫复仇，而不是自己故去，中国戏剧的服饰都有固定的附号，不能创新而乱套。
戏剧的引子也是有代表的：杨四郎出场的狐尾引子等，一些打补丁的富贵衣预示着未来要飞黄腾达。《周处除三害》完全应用了中国戏剧的方式来表演，贴合而抓人，就好看。
传统戏剧与当代观众的接轨很重要。比如《牡丹亭》运用了“磞擦擦”三拍的音乐节奏，杜丽娘与柳梦梅的定情对话也用了十问十答，情绪价值拉满。
如：李少春的猴戏，台上一个跟头这换装了，这个绝活连台上一同演出的演员都不解，过去的演员必须得有自己的绝活儿。
婺剧«三打白骨精»里的换装也是绝活儿，成为光点。最后的“打”出自唐僧之口，即是创新又是台上台下的共情。
戏剧的创新和挑战面临着巨大挑战。基本功很重要，无论演员还是编剧，过去“盘道”——师从于谁很重要。
比如拜师，只需站一下，这腰中之劲尽显其中。守正创新，这正是灵魂。


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