刘蔚然老师提出，人类共通的普世精神母题，是西方经典戏剧能够完成戏曲本土化改编的根本前提。古希腊悲剧以及莎士比亚、易卜生、布莱希特、奥尼尔等西方剧作家的作品，虽诞生于不同历史文化语境，却均围绕权力、欲望、爱情、复仇、伦理、命运等共通人性主题展开。《哈姆雷特》的复仇迟疑、《麦克白》的权力原罪、《李尔王》的亲情背叛、《第十二夜》的身份与爱情错位，均能契合中国观众的审美经验与情感认知。与此同时，中国戏曲拥有完备的行当体系、成熟的抒情传统与规范化舞台程式，具备对西方戏剧核心主题进行本土化再创作的艺术基础，为跨文化戏剧改编搭建了双向沟通的桥梁。
课程以时间为轴线，将西方戏剧戏曲化改编划分为两个发展阶段，直观呈现改编理念的迭代过程。第一阶段为清末民初萌芽期，伴随域外文学翻译传入，西方故事开始登上地方戏曲舞台。川剧《黑奴义侠光复记》、改编自《哈姆雷特》的川剧《杀兄夺嫂》是早期代表性作品。这一时期改编多停留在表层情节移植，并未忠实还原原著精神，艺术改编方式较为粗浅，但足以证明中国戏曲并非封闭保守的艺术体系，始终具备吸纳外来题材、呼应时代文化变化的开放特质。
第二阶段为改革开放后的成熟发展阶段，中外戏剧文化交流重启，国内各戏曲院团开始系统性开展西方经典戏曲改编工作，覆盖京剧、昆曲、川剧、越剧、粤剧等多个主流剧种。改编理念实现关键升级，彻底摒弃早期单纯复刻外国故事、套用中式外壳的浅层改编模式，转向原著精神内核、人物心理刻画与戏曲本体美学的深度融合，让西方戏剧真正融入中国戏曲的审美体系。
课程结合三大经典改编剧目，总结不同剧种的差异化改编策略：昆曲《血手记》精简《麦克白》原作五幕戏剧结构，适配昆曲折子戏演出形制，依托昆曲唱腔与身段表演，外化人物权力贪欲与因果报应的核心主旨；京剧《王子复仇记》重构故事时空，将哈姆雷特纳入京剧小生行当体系，把原作长篇心理独白转化为符合京剧韵律的程式化唱念；越剧《第十二夜》依托剧种细腻抒情、擅长情爱叙事与女小生表演的特色，重塑原作喜剧冲突，赋予经典故事全新的东方舞台美感。由此可见，各剧种独有的声腔、行当、表演传统与地域文化，都会参与改编作品艺术内涵的重塑。
课程重点以川剧《马克白夫人》为核心案例展开深度研判，该剧是心理向跨文化改编的典范之作。剧目大幅删减原著政治线与次要人物，聚焦麦克白夫人的内心世界，借助梦境、回忆、心理幻觉等写意舞台手法，将原著宏大的宫廷政治悲剧，转化为女性个体深陷欲望、恐惧、罪疚与死亡困境的心理挣扎史。该剧摒弃戏曲程式的装饰性运用，让川剧身段、眼神、唱腔与写意舞台空间完全服务于人物内心刻画，以可视可感的戏曲表演呈现人物隐秘的精神困境，恪守了“忠于原作精神，不拘泥外在形式”的优质改编原则。
