业内人士不能欺负观众!戏曲创新不可没有底线!
吕剧创新的底线在哪里？！
昨天，某吕剧院精心制作了两年、创排了数月的大型神话戏曲剧目《聊斋*叶生》终于上演了。而我，却在那时内心遭受一万点暴击。作为从小耳濡目染于吕剧、又一头扎进吕剧十几年的一个戏迷，我怀着期待点开了相关直播，却被劈头盖脸一顿教训。有剧院工作人员说我没资格对这个戏评头论足，不准说一个差字——当然，一味叫好是没问题的。现在想起来，还是觉得心底发凉。有些话，说出来肯定会遭到围追堵截。但是不说，又觉得不吐不快。一、戏曲创新，不是拼接游戏
因为相隔路远，没能到剧院观看首演。有幸在一位剧院在编演奏员的直播间听到了这个戏的音乐唱腔。当我听到吕剧大戏的伴唱是一个男声通俗唱法时，我怀疑自己产生了错觉。但那切切实实的就是一段现代流行音乐——优美的男中音歌唱。吕剧“创新”，竟然到了如此令人发指的地步？戏曲和现代流行音乐，就这么硬生生捏合起来了。或许，这是创作者向非戏迷群体示好，但我非常不认同这种方式。戏曲的每一个创新，都决不能触碰底线。用现代流行音乐取代戏曲音乐表达，是自我毁灭的开始。可以很确定，这种手段，不但无法赢取新的认同，反而会深深刺痛老戏迷的心。如果郎咸芬老师还能走进剧院，听到这种“吕剧”，我相信她将“怒发冲冠三千丈”！郎老师是“艺术总监”，这是个非常关键的角色。可惜的是，这个角色如今因为郎老师缠绵病榻而出现缺失。没有真正的艺术守门人，吕剧已经野蛮生长、肆无忌惮地偏离了方向。二、专业人士，不能听不得杂音
前几天，看到豫剧老艺术家虎美玲老师说的一段话，深有感触。她说戏曲演员不能听不得反对和批评。她举了个例子：有一次演出改了戏装，有个戏迷说新服装像法衣。她仔细看了，确实觉得像，就根据意见做了改良，后来效果很好。但我们的吕剧院团里，确实有从业人员听不得一点批评。她可能会心底暗暗说“你懂个P”。确实，专业人员比普通戏迷更懂吕剧专业知识，但不一定比戏迷更懂得——什么样的吕剧更受群众喜爱。我们的文艺是大众的文艺，不是专业人员闭门造车造出来的。想想吕剧走上专业发展之初，郎咸芬等老一辈艺术家是从吕剧老艺人那里学艺，一点一点把吕剧塑造出来的，而不是凭空捏造的。归根结底，吕剧的创造者是人民大众。可如今，专业人士听到质疑的声音，开口就是：“你去剧场看过戏吗？”“你去电影院看过电影吗？”——先把戏迷想象成“穷乡僻壤的老头老太太”，这是打心底里看不起观众。同时，她还用西方电影的创新来类比戏曲创新，质问戏迷：“《阿凡达》《变形金刚》你们能接受，吕剧这样创新你们就来指责？”问题是，这是可以类比的吗？把戏曲的根本砸破，破坏戏曲音乐的传统根基，然后称之为“创新”？三、真心实意提几个建议
但私下问过到现场观看的戏迷，最大的感受是：绝不想再看第二遍。国家艺术基金投入巨大，业内人士创新出不被大众接受但能自我高潮的新剧目，岂不是很讽刺？郎咸芬老师年事已高，但剧院已退休的一些老艺术家经验丰富。可以考虑组建一个“艺术审查委员会”，邀请包括吴萍、郭爱琴、高静、董家岭、李萍、焦黎、文宗哲、付焕涛等一大批经验丰富的实力派参与进来。用这个群体的力量为吕剧把脉，相信绝对不会出现今天的局面。真正的艺术精品，首先要是观众喜爱的作品，而不是业内人士沾沾自喜的作品。精品需要打磨。像吕剧《苦菜花》，很多经典唱段从唱词到作曲都是经过反复修改的。比如“生曼子我已过四十岁”“王谏之似笑非笑一张脸”等，最初的唱腔唱词与现在有很大不同，如今成为经典，离不开其中的修改打磨。不接受修改完善的作品，日后大概率只会尘封在吕剧院仓库里。不要只想听虚伪的叫好声，而听不得一丁点质疑的声音。敞开胸怀，坦诚地接受戏迷的意见建议，对吕剧发展有益无害。掩耳盗铃、自欺欺人，只会葬送掉自己的事业，葬送掉剧院的生存空间，葬送掉民族的文化遗产。说这些，一点都没有诋毁任何人的意思，一切为了吕剧。《聊斋·叶生》整体上应该可圈可点，有很多值得肯定的地方。这部剧的编剧很美、作曲很帅、导演很敬业，我也非常尊重他们的劳动，肯定他们的努力。但这部剧是剧院出品的，但凡这部剧有了艺术瑕疵，剧院首先是第一责任人。我希望吕剧发展越来越好，而不是在错误的道路上一去不复返。最后，希望该剧院不会通过其巨大能量，千方百计找我删掉这篇文章。这不该是一家最大规模、最高级别的吕剧院团应该去做的事。她最应该做的是——生产出真正意义上的吕剧精品。像《苦菜花》《山高水长》《沂河两岸》一样的，经得起时间检验的艺术精品。
