乔慧斌《当代戏曲导演创作》讲座回顾

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     跟随乔慧斌老师学习戏曲经典剧目现代转化课程，我深受启发、获益良多。乔老师秉持守正创新的教学理念，强调戏曲转化重“源”不重“流”，让我厘清了经典改编的核心要义。

     经典剧目现代化，绝非简单的形式翻新，而是根植戏曲本体的创新创作。既要坚守戏曲程式美学、传统人文内核，夯实艺术根基；又要贴合新时代审美，革新舞台叙事、呈现手法与价值表达。

     作为戏曲导演，我将践行乔慧斌老师的育人理念，坚持理论与实践相融。在教学中引导学生深耕传统、大胆创新，锤炼剧目解读、人物塑造与舞台创编能力，培养兼具传统功底与现代视野的戏曲导演人才，助力传统戏曲实现活态传承与时代新生。

     对乔慧斌老师的了解不仅在于其导演艺术的造诣，同时她也是一名京剧荀派艺术传人。乔老师在这堂课里对昆剧《景阳宫》创造性转化的剖析，让我认识到传统戏曲的当代改编，关键在于价值重置与人性深掘——该剧成功将封建伦理悲剧升华为现代人性悲剧，并通过白绫、水袖等程式语汇精准外化人物内心，实现了武戏文唱、文戏武唱的辩证统一，为古典美学注入了当代生命力。而莆仙戏《踏伞行》则以极简结构与诗化表达，在乱世背景下凸显人性温度与心灵相依，其温柔、克制、诗画的审美品格，展现了表演美学的现代升级，也是“宋元南戏活化石”的当代重生。这令我回想起2024年我在佛山粤剧院执排的粤剧与上海昆剧团合演的《粤聚•牡丹亭》，以全新的模式对传统经典再诠释解构，也是一次很好的实践过程。乔老师对戏曲导演性别失衡的忧思，也促使我反思行业生态对创作多样性的影响。整堂课令我体会到，戏曲传承既要立足技艺本体，更需在人文厚度与当代共鸣中寻求创新路径。