江南戏曲最具代表性的剧种，无非就是越剧，沪剧，锡剧。近年来，戏曲人才后继乏人的现象，基本解决，一批批优秀的后起之秀脱頴而出。
戏曲发展的瓶颈，主要还在剧本。虽然近年来，新剧本不断涌现，但是能传承保留的不多。究其原因，本人认为，关键在形式与内容的错位。
综观各剧种能传承保留的经典刷目，都是形式和内容相匹配的，比方越剧《红楼梦》《何文秀》，锡剧《珍珠塔》《玉蜻蜓》，沪剧《雷雨》《碧落黄泉》等。各个剧种有自己的艺术特色，必须要选对题材，即内容，才能适配，才能发挥剧种的长处。如果让沪剧去演《红楼梦》，一定不会有越剧版的效果。
好的剧本，一定是形式与内容的适配。例如，近来网上争论的越剧《苏东坡》，还有以前的《孔已己》等，窃以为，不管你怎么创新，怎么改革，要不越剧音乐，女老生受局限，达不到那效果。要不把音乐表演都大胆突破，革新，弄得观众不认帐，觉得不像越剧了，失去了越剧的优势与本质。这类剧本，参赛参评很讨喜，上级领导专家喜欢，但戏迷百姓不接受，没市场。有时是冲着明星演员去的，不是看好这个戏。
还有一股风，去找茅盾文学奖题材，热门电视剧，电影改编，以为事倍功半。却未老虑适不适合舞台表演？适不适合本剧种？本剧种的观众？化大力气，大制作打造出来，结果是没有原著好看，没有电视剧，电影生动。什么原因？还是形式与内容的不匹配。有的题材，像李白，苏东坡等，还是让话剧舞台去呈现更合适。
以上仅是本人一家之见，同各位交流。
