由福建省文化和旅游厅主办、省艺术研究院承办的“2026年福建戏曲唱腔名师工作坊”于5月8日至14日在福州成功举办。
作为福建戏曲“经典传承”系列工程暨省艺术人才培养“青蓝计划”项目之一，本次唱腔名师工作坊旨在落实《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》，提升福建戏曲中青年演员唱腔艺术水平，夯实福建戏曲人才队伍建设基础。邀请全国戏曲和声乐表演艺术名家，进行为期一周的集中授课。来自省、市、县属及民营戏曲院团的37名中青年优秀骨干演员参训，涵盖16个戏曲剧种、两类木偶戏。工作坊围绕戏曲嗓音发声原理与嗓音健康、戏曲声乐的科学化训练等内容开办讲座，并在现场对学员进行一对一的发声指导与调整。
集中授课阶段，西安音乐学院副教授、硕士生导师、艺术嗓音科技陕西省高等学校重点实验室主任屈歌以“戏曲嗓音发声原理与嗓音健康”为主题，结合自身在戏曲声乐教学与研究方面的实践经验，融合生理解剖学知识，从戏曲嗓音的审美追求、戏曲发声的声乐原理、戏曲发声训练的传统与现状等内容展开讲座。他指出嗓音是人体生理器官协调作用的结果，发声的本质是“人即乐器”，提出声音审美“七字诀”：水、亮、响、膛、宽、净、脆，并通过图文并茂的讲解与现场互动，带领学员立体地认识嗓音发声系统。讲座强调科学发声与剧种特色并重，倡导在尊重戏曲传统的基础上，借助科学的发声方式为演唱赋能。
著名歌剧表演艺术家、京剧表演艺术家李元华以自身双重身份为切入点，深入阐发“打通：戏曲与声乐融合的意义与方法”。她指出，声音的科学性与戏曲韵味并不矛盾——声音形象会因剧种和人物而异，但科学的基础发声方式是一致的。强调演员要提高审美意识，要学会用声音解释情感。正如她所言：“科学在解密宇宙，艺术在解密心灵；科学以理服人，艺术以情动人。”勉励中青年演员不仅要掌握技术和艺术，更要具备开拓精神。79岁的老艺术家边讲边示范，声音依然通透明亮，并总结了发声要领与歌唱要领，提出“情要欢”“气流畅”“气随情走”“依字行腔”等声乐与歌唱理念，在现场带领学员通过朗诵“红、松、通”等方法进行发声训练，帮助学员科学发声、轻松演唱。
中央文化和旅游管理干部学院教授、中国戏曲学院戏曲客座教授张海宇的“戏曲声乐的科学化训练”课程，以追问“到底什么是戏曲声乐？”作为开篇，切中行业传承的核心痛点。她明确界定，戏曲声乐的本质是守正创新：既要完整保留不同剧种的方言特质、声腔韵味，守住传统艺术的根脉，又要引入科学发声体系为演员赋能，有效突破嗓音条件限制、延长职业生命。课程中，张海宇系统提出“有力咬字头、饱满唱字腹、清晰说字尾”的行腔准则，拆解了传统戏曲“字正腔圆”审美要求的落地路径。她现场带领学员开展“十三辙”专项发声训练，逐字校正吐字归韵的细节；针对演员普遍遇到的音域转换难题，给出具体解法：高、中、低音切换时，要灵活调整真假声混合比例，实现全音域音色统一，避免出现唱腔“断档”“变味”的问题。张海宇特别强调，戏曲声乐训练不能只练“声”不练“情”，日常练习就要代入人物身份、注入情感浓度，避免出现“唱技到位却没有魂”的问题。她更鼓励在场的中青年演员建立“歌唱性思维”，跳出“靠嗓子吃饭”的固化认知，主动以科学方法规划职业生命周期，最终成长为有文化根基、有艺术修养的新时代戏曲从业者。
福建师范大学音乐学院教授、硕士生导师、女高音歌唱家、声乐教育家、国家级一流本科课程独立研发人林立君以《戏曲唱腔技术——构筑艺术高度的坚实根基》为题，深入浅出地讲解唱腔共性和个性技术，为学员们带来一堂生动高效的讲座。在一对一指导环节中，学员们依次演唱平日里难以攻克的唱段，林立君教授采用研创的“以简驭繁美嗓体系”中的“内耳”辨声、哼鸣“三步骤”，在短短15分钟内便让每个人的发声问题立竿见影地得到解决。更难得的是，她在解决问题的同时，注重完整保留了各剧种原有的韵味与特色，防止将戏曲“美声化”或“民声化”。林立君教授最后亲切嘱咐大家：今天虽然当场解决了发声弊病，但并非能在舞台上立刻展示效果，必须经过一段用脑、用心、用耳（听辨）的勤学苦练，方能在舞台上绽放更动听的歌声和角色风范，并祝愿大家从此拥有一副终生用不坏的好嗓子。学员们纷纷表示：既解决了问题，又保住了剧种味道，还学到了能够自己练习的方法，真正做到了见效快、保韵味、可延续。
在本次工作坊的重点环节“发声指导与调整”中，授课专家以“一对一”的形式对每位学员进行声腔指导。专家们反复强调，此次教学的核心不是改变原有的剧种唱腔特色，而是引导学员将科学的发声技术与各自的唱腔特色相融合，真正做到张海宇老师所说的“你中有我，我中有他”。授课专家共同聚焦“情感”“方言”“声腔剧种”及“声腔与声韵结合”等关键词，引导学员以情带声，守住剧种韵味，针对学员普遍存在的气息上提、喉咙捏紧、高音费力等共性问题，专家通过吹吸管、哼鸣、打开后牙等具体方法，帮助大家找到轻松通畅的演唱状态。对此，屈歌教授给出了一个简单直接的判断标准：“自己唱得舒服，他人听着舒服”——这既是科学发声的体现，也是检验戏曲唱腔是否动听、方法是否正确的最佳答案。
5月12日举办一场交流座谈会。省文旅厅党组成员、副厅长，省剧协主席吴新斌出席，并与省内专家共同为学员颁发结业证书。座谈会由福建省艺术研究院院长白勇华主持，厅艺术处负责人、省内专家刘银惠、朱伟捷、林梦萍、叶正明、王少媛、孙劲梅、庄必芳、张建国等共同参与，专家在会上对学员逐个进行唱腔点评和指导，提出唱腔韵味的根本在于“字正腔圆”，咬字要清晰，归韵要到位，强调方言是声腔剧种特色的灵魂。针对学员存在的音准不稳、气息浮浅、行腔生涩等问题，专家指出，根本原因在于日常练唱还不足，建议学员“唱不离口”，通过大量练习将科学发声方法内化为肌肉记忆。多位专家还呼吁，各院团和艺校应重视唱腔的系统训练，推动戏曲声乐教学常态化，让青年演员真正“唱得明白、唱得动人”。
吴新斌在总结讲话中充分肯定本次唱腔名师工作坊的成效，指出：福建在戏曲发展上始终坚持传统传承与创新创造并举。戏曲唱腔在戏曲艺术中具有至关重要的地位，是剧种身份的核心标识，与剧情推进、人物塑造、人物情感表达等关系密切，对戏曲传承、创新和发展具有重要作用。“金嗓子一唱天下惊”，戏曲唱腔本身具有独特审美价值，是吸引和征服观众的重要手段，加强声腔音乐继承与发展必须摆在更加突出的位置。希望全省青年戏曲演员尊重传统，善于继承，勤学苦练，深耕剧种唱腔韵味，考究行腔运腔润腔，打磨咬字归韵，练就气息沉稳、声情并茂的扎实功底，用嗓音传递角色灵魂，打动观众。
学员们纷纷表示，唱腔名师工作坊的再次举办，体现了我省对戏曲传统传承和人才梯队建设的高度重视。通过“一对一”的指导，清晰地认识到自身发声方法存在的问题，专家老师所带来的科学发声方法，有效地缓解了以往不正确的发声方式带来的嗓音疲劳，让自己找到了轻松、有质感的演唱状态，突破了长期瓶颈。同时，学员们希望今后能适当延长培训周期、推动此类活动常态化，并期待唱腔名师工作坊能深入基层，按剧种分门别类，以惠及更多一线演员。
本次唱腔名师工作坊力求做到“更新观点，掌握方法，守住腔韵，回归剧种”。培训辅导不仅传授技术，更激励学员以“声”为基础继承传统、反哺剧种，有效解决福建戏曲唱腔领域长期存在的短板问题，在传统戏曲“唱念做打”的框架内优化发声方法，而非重建系统，为福建戏曲唱腔艺术水平的整体提升和“闽派”戏曲的繁荣发展筑牢根基，起到积极作用。
来源：艺闻
