近期，我有幸参与国家艺术基金2026年度“戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训”第二次工坊实践活动，聆听了四川传媒学院龙继祥老师以“数智赋能：传统戏剧的智能活化与技术诗学”为主题的专题授课，并与来自戏曲创作、数字艺术、沉浸式叙事、非遗传播等不同领域的学员开展交流研讨。整场学习内容详实、视角多元、理念前沿，既扎根传统戏曲艺术本体，又紧扣人工智能、虚拟现实、全息影像等前沿数字技术发展趋势，让我对戏曲艺术在新时代的传承、创新与传播路径有了全新、深刻且系统的认知。结合自身从业经历与行业观察，现将本次学习的所思、所感、所悟总结如下。
在本次课程开展之前，我对于戏曲与数字技术融合的理解，大多停留在浅层应用层面。长久以来，戏曲作为中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，历经千百年沉淀，形成了独有的唱、念、做、打表演体系，以及成熟的舞台美学、叙事逻辑与精神内核，是民族文化的重要载体。但在当下多元娱乐形式冲击、受众审美不断变化的环境下，传统戏曲面临着受众老龄化、传播渠道单一、年轻群体接受度偏低、传承模式固化等现实困境。为谋求发展，不少院团开始尝试引入灯光、大屏、视频特效等现代技术，可多数实践仅仅是将数字设备作为舞台装饰，单纯用声光电烘托氛围，技术与戏曲表演割裂，不仅未能真正激活艺术活力，反而有时会喧宾夺主，掩盖了戏曲本身的艺术韵味。我也曾陷入困惑：传统戏曲讲究程式之美、意境之美，强调含蓄内敛的东方审美，而数字技术偏向新潮、直观、互动性强，二者似乎存在天然壁垒，戏曲到底该不该拥抱数字技术？又该以何种方式融合发展？龙继祥老师的授课，首先为我拨开了思想迷雾，指明了发展方向。
课程开篇龙继祥老师便结合《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》以及“人工智能+文旅”的国家发展政策，点明数智化是传统戏剧发展的必然趋势。这让我意识到，戏曲的数智活化并非行业跟风之举，而是顺应时代发展、响应文化强国战略的必然选择。新时代的文化发展，不再是单一艺术形式的固守，而是多元业态的融合共生，政策导向为戏曲创新搭建了广阔平台，也为我们戏曲编创从业者提出了新的时代命题。老师提出一个核心观点令我深受触动：戏曲数智融合，绝非技术的简单叠加，而是对戏曲生产模式、传播模式、观众体验模式的全方位重构。以往我们思考创新，大多局限在剧本改编、唱腔优化、舞台布景微调等传统范畴，始终跳不出固有的创作框架。而数智赋能，是从底层逻辑上打破边界，让戏曲不再局限于传统剧场的方寸舞台，不再拘泥于“演员表演、观众观看”的单向传播模式，这是一场关乎戏曲未来发展的深刻变革。
谈及沉浸式戏曲的多元形态，课程梳理了剧场沉浸、实景文物场所沉浸、VR与MR视听沉浸、AI人机共演等多种表现形式。我深刻认识到，数字沉浸式技术，本质上是激活戏曲原生的沉浸属性，而非颠覆戏曲的艺术本体。回溯戏曲发展历史，从古时勾栏瓦舍到传统戏台，观众围坐观戏、入情入境，本身就具备沉浸式体验的特质。传统戏曲依靠程式化表演、虚实结合的舞台手法、富有感染力的唱腔，营造出独有的艺术意境，让观众沉浸在故事情节与人物情绪之中。如今的VR、MR、全息、动作捕捉等技术，只是用现代手段放大、延伸了这种沉浸感，将戏曲的意境美以更立体、更直观、更具参与感的方式呈现出来。像课程中列举的MR《黛玉葬花》、VR《青缘幻行》、人机共演《霸王别机》等优秀案例，将古典戏曲故事与数字光影、虚拟场景相结合，既保留了经典剧目原本的唱腔、身段、人物情感，又借助技术打造出虚实交融的梦幻场景，让古典意境突破物理空间的限制。这些案例证明，技术可以成为戏曲意境表达的得力助手，二者相辅相成，能够实现1+1大于2的艺术效果。
“戏游融合”是本次培训的核心主题，也是当下戏曲创新探索的重要方向。如何平衡“戏”的艺术本体与“游”的互动娱乐属性，是所有编创从业者必须攻克的难题。在学习中我明确了一条不可动摇的底线：戏为根，游为形，绝对不能为了迎合浅层娱乐，牺牲戏曲的艺术内核。戏曲的灵魂在于唱念做打的程式美学、在于源远流长的文化内涵、在于悲欢离合的人文故事，这是戏曲区别于普通娱乐产品的根本。如果一味追求互动玩法、视觉刺激，把戏曲变成纯粹的声光电娱乐秀，看似热闹新颖，实则丢掉了文化根基，最终只会流于表面，无法长久传承。“游”的核心是参与性，是让观众从被动观演转变为主动参与，拉近大众与戏曲的距离；而“戏”坚守审美本位，保证艺术品质与文化深度。二者有机统一，才是戏游融合的正确道路。这一理念也为我今后的编创工作划定了准则：无论运用何种数字技术、设计何种互动形式，都要紧紧围绕戏曲本身展开，技术服务艺术，互动烘托剧情，始终守住传统艺术的根与魂。
本次课程提出的“技术诗学”概念，更是为我打开了全新的创作视野。龙继祥老师将数字技术定义为戏曲创作的“新语法”，这一比喻精准且深刻。语言有语法，艺术创作也有自身的表达逻辑，而数字技术，正在成为当代戏曲创作全新的表达语言。过去我们依靠舞台、道具、演员肢体、唱腔完成叙事与抒情，如今，数字技术可以重塑戏曲的空间、叙事、表演与传承四大维度。在空间上，虚拟场景打破了传统舞台的局限，大漠山河、亭台楼阁、仙境幽谷皆可瞬间呈现，完美契合戏曲“一桌二椅、虚实相生”的舞台理念；在叙事上，交互式叙事让观众拥有选择空间，不同选择解锁不同剧情，让戏曲故事拥有更多可能性；在表演上，动作捕捉、数字建模可以精准留存演员的经典身段、程式动作，让名家表演得以永久保存；在传承上，数字基因库、线上展演、虚拟教学等形式，彻底改变了戏曲“口传心授”的单一传承模式，让戏曲资源实现数字化留存、全民化共享。6DoF数字基因库等实践案例也让我看到，数字技术不仅服务于舞台表演，更在戏曲保护、非遗传承领域发挥着不可替代的作用。技术不再是冰冷的工具，而是被赋予了艺术诗意，与戏曲美学相融，催生出全新的艺术表达形态。
同时，课程也理性剖析了戏曲数智化发展背后的现实问题与未来挑战，包括数据安全、受众分层、文化普惠以及国际传播等，提醒我们在拥抱创新的同时保持清醒。任何新兴业态的发展都不会一帆风顺，戏曲与数字技术融合，既要大胆探索，也要审慎前行。不同年龄、不同审美层次的受众，对戏曲呈现形式的需求截然不同：老年戏迷偏爱原汁原味的传统戏曲，青年群体乐于接受沉浸式、互动式的创新形式，青少年则需要趣味化、轻量化的数字戏曲作品。这就要求我们进行分层创作、精准传播，打造多元化的戏曲产品矩阵，兼顾老戏迷的情怀与新受众的喜好。而在数字化传播过程中，戏曲剧目素材、表演数据、非遗档案的安全保护，也是文化传承工作中不可忽视的一环。此外，借助数字技术拓宽国际传播渠道，用年轻化、国际化的表达讲述中国戏曲故事，让中华传统戏剧走向世界，更是我们新时代文艺工作者肩负的使命。
本次工坊实践中，四位不同领域学员的分享交流，同样让我收获颇丰，不同视角的思想碰撞，让我对戏曲创新有了更多元的思考。从事赣南采茶戏传承的王艳老师，聚焦地方戏曲与非遗保护，提出依托AI、VR技术搭建地方戏曲数字基因库，将口传心授的传统传承模式转变为数智化永续传承模式，同时利用数字微课、线上展播推动戏曲进校园、进乡村，让扎根乡土的民间戏曲重新焕发活力。地方小剧种受众范围窄、传承人才匮乏，数字化存档与线上传播，无疑是保护小众戏曲、延续乡土文脉的有效路径，这也为地方戏曲传承提供了优秀范本。
孙官老师结合多年创作经验，梳理出戏游融合的三条发展路径：小剧场先锋互动、大剧场技术升级、回归极简本体，并倡导线上线下双线并行。这让我认识到，戏曲创新并非只有“全面数字化”一条路，不同剧场形态、不同创作定位，可以选择差异化的融合方式。小剧场空间灵活、受众小众，适合大胆尝试互动式、实验性创作；大剧场侧重主流演出与精品呈现，可适度升级数字技术，提升舞台观感；而极简本体的创作形式，则回归戏曲最纯粹的表演魅力，满足传统受众的需求。多元发展、百花齐放，才是戏曲健康发展的生态。
王傲老师从人类情感需求的角度解读沉浸式艺术，提出从古至今，人们对故事与情感的追求从未改变，沉浸式体验的核心，是让观众从“旁观者”变成“故事参与者”，通过感官包围、即时互动、情绪共鸣，深度融入剧情。这一观点直击沉浸式创作的核心。戏曲本身就是以故事动人、以情感育人，沉浸式技术放大了情感连接，让观众真正走进角色、读懂剧情，这也是吸引年轻观众爱上戏曲的关键。
何宇航老师和张思佳老师，则结合全息影像、动作捕捉、8K超高清、球幕光影等技术实践，反复强调“技术为桥、艺术为本”“技术为器、艺术为魂”的创作理念。两位老师的实践经历印证了课堂所学，无论运用多么前沿的技术，最终的落脚点都是展现戏曲的身段之美、造型之美、东方美学之韵，技术永远是服务艺术的桥梁，而非最终目的。
一段学习交流，是一次思想的洗礼，更是一次职业认知的重塑。作为一名戏曲编创与文艺从业者，我身处传统艺术转型发展的关键时代，既感受到文化传承的责任，也体会到创新探索的压力。过去，我时常在“守传统”与“做创新”之间摇摆，担心创新会偏离戏曲本源，固守传统又会被时代淘汰。通过本次学习，我彻底厘清了二者的关系：守正，是守住戏曲千百年积淀的艺术精髓、文化内核与精神血脉；创新，是创新传播形式、表现手法、体验模式，让传统艺术适配新时代的传播环境与大众审美。守正为创新筑牢根基，创新为守正注入活力，二者辩证统一，缺一不可。
结合本次学习成果，我也对今后的工作制定了新的方向与规划。首先，深耕戏曲本体，夯实团队专业功底。无论技术如何发展，优秀的剧本、精湛的表演、醇厚的唱腔依旧是戏曲的核心竞争力。我会继续钻研传统戏曲剧目、程式表演、古典美学，深入挖掘戏曲背后的历史文化、人文精神，只有吃透传统，才能在创新中做到不偏航、不走样。其次，主动学习数字知识，拥抱前沿技术。在数字化时代，戏曲从业者不能故步自封，要主动了解VR、AR、全息、人工智能、交互式叙事等数字技术的应用逻辑，学习数字艺术、沉浸式设计的相关知识，打破艺术与科技之间的认知壁垒，努力成长为懂戏曲、懂技术、懂受众的复合型编创人才。
再者，立足实践探索，尝试多元融合创作。结合戏游融合、沉浸式体验的创作思路，尝试打造小型互动戏曲剧目、数字化戏曲短视频、线上沉浸式戏曲展演等作品，兼顾艺术性与趣味性，用年轻群体喜闻乐见的形式传播戏曲文化。同时，积极参与戏曲数字档案、非遗数字基因库的建设工作，用数字化手段保护传统剧目、名家表演、地方剧种资源，为戏曲长久传承留下数字财富。最后，坚持分层传播思维，拓宽戏曲传播边界。针对不同受众群体打造差异化作品，面向老年戏迷推出原汁原味的经典剧目展演，面向青年群体打造沉浸式、互动式戏曲作品，面向青少年制作趣味化、科普化的戏曲数字内容，让戏曲走进不同圈层，实现文化普惠。
同时，我也会牢记课程中的提醒，在创新探索中保持理性与敬畏。在技术应用上量力而行、适度融合，坚决杜绝过度娱乐化、形式化的创作；在数据使用与素材传播中严守规范，保护戏曲文化资源安全；立足本土文化，依托数字平台讲好中国戏曲故事，推动传统戏剧走出地域、走向更广阔的舞台。
传统文化的生命力，在于代代相传，更在于与时俱进。中华戏曲穿越千年风雨，见证了时代变迁，如今站在数字文明的新起点，迎来了全新的发展机遇。本次“戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训”工坊学习，为我点亮了前行的灯塔，让我更加坚定了深耕戏曲行业、传承传统文化的初心。道阻且长，行则将至；行而不辍，未来可期。在今后的工作中，我将把本次所学、所思、所悟转化为实际行动，以守正之心传承经典，以创新之勇拥抱时代，积极探索数智技术与戏曲艺术深度融合的新路径、新方法，用心创作有温度、有内涵、有新意的戏曲作品，让古老的戏曲艺术在数字时代薪火相传、绽放新彩，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展贡献自己全部的力量。
