“小戏大做”解锁苍南戏曲文化“传承密码”

苍南县地处浙江最南端，闽文化与浙文化在此交融，形成了独特的移民文化特征。在众多民间文化资源中，戏曲尤为突出。这里不仅活跃着永嘉昆剧、温州乱弹（瓯剧）、平阳和剧等古老声腔，还保留着单档布袋戏、马灯戏、八仙戏、采茶戏等形态各异的民间小戏。霞关镇库下回族村凭借库下采茶戏入选“浙江省戏曲之乡”，成为温州唯一获此殊荣的村级单元。

采茶戏是南方两大小戏之一，库下采茶戏更是其中独特的一支。演员不过两三人，剧目仅《十二月采茶歌》《王大娘补缸》《贩茶记》等寥寥几出，剧情简单质朴，然而它并非一般的欣赏性戏剧。每年正月十三至十八，库下采茶戏在田都元帅迎神赛会中隆重上演，与庙会民俗深度融合，形成“戏俗交融”的仪式剧。演出时灯火通明、锣鼓喧天、万人空巷；采茶女与马头军走村串户，以“马”为媒送财气、祈和乐。小戏虽小，承载的却是数百年来浙南乡村的信仰体系、社区认同与道德教化。

苍南文史学者周功清以六年田野调查为基础，撰写了《小戏大做——民俗中的库下采茶戏》一书。他采用人类学方法，以一戏、一宫、一村为对象，通过大量口述史料和实地勘察，复原了采茶戏与田都元帅信俗共生共荣的历史轨迹。该书民间色彩浓郁，以小见大，被浙江艺术职业学院研究员徐宏图称为“戏剧与庙会民俗共存的一场复原”，也被温州大学教授林亦修评价为“管窥明清以来浙南地方社会建构与变迁的鲜活案例”。《浙江苍南戏曲文化研究》的出版，正是以这部“小戏大做”的专著为起点的学术延伸。

《浙江苍南戏曲文化研究》收录了“浙学视域下的采茶戏研究座谈会”与会学者的高质量论文，以及原创话剧《诚信老爹》的专题剧评，共计二十余篇。全书视野开阔，既有宏观的剧种史梳理，也有微观的文物、技艺、剧目考证。

徐宏图研究员的《清代温州昆曲概述》，以翔实的文献和诗证，勾勒出温州昆曲从清初兴盛、嘉道沉寂到同光中兴的完整脉络，确认了温州昆曲“一脉相承，中间并未中断”的重要判断。朱为总研究员的《枕书浮想说〈张协〉》从永昆新编南戏《张协状元》的舞台实践出发，探讨早期南戏表演形态如何在当代“复活”，并呼吁永嘉昆剧守住“草昆”独有的艺术底线。张欣欣则聚焦表演空间，分析了《张协状元》在现代剧场与“勾栏瓦舍”式空间中的不同呈现方式，为地方戏曲的当代传播提供了新思路。

温州图书馆研究馆员潘猛补的《〈荆钗记〉背后的故事》，通过考辨王十朋与史浩的真实交往，厘清了戏曲创作与历史事实的边界，强调“史实与艺术不可等同，艺术可以虚构”，既尊重历史又肯定戏曲的审美自主。苍南文史学者杨树的《苍南碗窑古戏台藻井壁画研究》，以文物学与戏曲史交叉视角，确认清代碗窑古戏台藻井上的52幅人物壁画为《白蛇传》连续性故事，且情节糅合多个版本、包含独创内容，是清代苍南商品经济繁荣的文化印证。

苍南单档布袋戏作为国家级非物质文化遗产，在书中得到浓墨重彩的呈现。温州市非遗中心研究馆员杨思好以两篇长文分别论述了单档布袋戏的艺术形态与剧目特征，指出这一由一人完成唱、念、做、打及伴奏的表演形式“堪称中国木偶戏的活化石”。原温州市博物馆馆员崔佳则专门分析了木偶的形制结构与脚色类型，揭示了这一民间艺术在造型与表演上的精巧智慧。这些研究不仅填补了单档布袋戏学术记录的空白，也为非遗保护提供了扎实的理论支撑。

《浙江苍南戏曲文化研究》并未止步于历史与传统的回溯，还将目光投向新时代的苍南戏曲创作。由苍南县文化馆演出的原创话剧《诚信老爹》，曾在北京天桥艺术中心上演，用“真实、简朴、感人”的艺术风格，演绎了苍南渔民吴乃宜“子债父还”的诚信故事。该剧入选浙江文化艺术发展基金扶持项目，演出后引发广泛好评。

书中收录的三篇剧评各具视角。西班牙中西文化交流协会秘书长王方从导演手法出发，分析了如何在没有“坏人”的真人真事中构建戏剧冲突；中国文联、中国作协原副主席张平盛赞其为“一部震撼人心的话剧”，认为“现实题材，加上真情实感，正是文化艺术的力量”；北京大学艺术学院教授顾春芳则以“弱者之德与平凡真人”为题，深入阐释了该剧在极限境遇中发掘道德微光的独特价值。这些评论既是对一部优秀剧作的总结，也从一个侧面呈现了新时代苍南戏曲文化的生机与活力。

苍南戏曲文化的深度挖掘与系统呈现，离不开省级社科力量的持续关注与支持。《浙江苍南戏曲文化研究》系省哲学社会科学领军人才（青年英才）培育专项课题“浙学的创造性转化和创新性发展研究”阶段性成果，也是省级社科之家（苍南书城）学术交流的结晶。省社会科学院副院长许军指出，库下采茶戏作为方言艺术的活化石，不仅记录着先民迁徙的足迹，更展示了普通民众如何在历史洪流中坚守与创新，保护传承好这一地方戏曲对弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

“温州是中国戏曲的发源地之一，南戏故里的弦歌之声流传千年，至今不绝。”《浙江苍南戏曲文化研究》的问世，让古籍里的文字、戏台上的声腔、田野间的仪式得以用学术的方式被记录、阐释和传播。从一村一戏的微观个案，到剧种史、非遗学、民俗学的宏观视野，从清代的古戏台壁画到当代的话剧舞台，这部文集贯穿着一条清晰的主线：小戏可以大做，小戏应当大做。唯有沉下心去“大做”，才能解锁戏曲文化绵延不绝的传承密码。